C.F.S.? Recensioni

Almanya. La mia famiglia va in città

2012-01-20T20:58:00.010+01:00

Almanya - La mia famiglia va in Germania. Un film di Yasemin Samdereli. Con Vedat Erincin, Fahri Ogün Yardim, Lilay Huser, Demet Gül, Denis Moschitto.Titolo originale Almanya - Willkommen in Deutschland. Commedia, Ratings: Kids+16, durata 101 min. - Germania 2011. Non c‘è famiglia senza ricordi.

Cibo piccante, chiacchiere, una bella tavolata. La famiglia Yilmaz, migrata dall’Anatolia in Germania negli anni sessanta, è riunita con le sue tre generazioni a confronto. Huseyn e sua moglie Fatma, i quattro figli, ed i loro giovani nipoti. Huseyn, dopo anni di duro lavoro come operaio, ha ottenuto il passaporto tedesco(il che sembra procurargli più incubi che soddisfazioni) e questa è l’occasione per proporre a tutta la famiglia un viaggio in Turchia, dove ha acquistato una casa. La notizia crea un’iniziale scompiglio ma poi l’allegra comitiva decide di partire ed il viaggio diventerà l’occasione per riallacciare i fili dei ricordi e dei sentimenti.

Canan, la giovane nipote con dolcezza racconterà la storia dell’arrivo della famiglia in Germania al piccolo cuginetto Cenk, che non parla una parola di turco e non riesce a capire quale sia la sua nazionalità. Così nel viaggio i ricordi si mescolano alle immagini dei luoghi del passato, visti con gli occhi del presente e tra grotteschi luoghi comuni, colpi di scena, lettere della cancelliera Merkel, ognuno raggiungerà la sua meta.

Le giovani sorelle Samdereli(scrittrice l’una regista l’altra), confezionano tra umorismo, tenerezza e poco realismo, una divertente commedia che, non è solo storia di emigrazione ma è soprattutto storia di persone.

Il film lo consigliamo a quelli che hanno voglia di leggerezza, a quelli che non trovano il proprio paese sulle cartine geografiche, a quelli che sono migrati, a quelli che sono tornati, a quelli che si sentono a metà.

Il film lo sconsigliamo a quelli che guardano attraverso la lente dei loro preconcetti, ma anche a quelli della serie "così ricordiamo che anche noi siamo stati un popolo di emigranti". A quelli che per adorare i propri dei...ne mangiano la carne e ne bevono il sangue...insomma dei cannibali!　　 Voto:

Interessante

Lallix

La Talpa

2012-01-13T20:33:00.007+01:00

La talpa.

Un film di Tomas Alfredson. Con Gary Oldman, Kathy Burke, Benedict Cumberbatch, David Dencik, Colin Firth. Stephen Graham, Tom Hardy, Ciarán Hinds, John Hurt, Toby Jones, Svetlana Khodchenko, Simon McBurney, Mark Strong, Jared Harris. Spionaggio, durata 127 min. - Gran Bretagna, Francia, Germania 2011.

Ho conosciuto molti Bill, tutti bravi ragazzi.

Primi anni settanta. Atmosfere cupe, fumose, ingiallite. Nulla è ciò che sembra. Intrighi, intrecci complessi. Londra, l’Europa hanno paura. Gli anni sono quelli della Guerra Fredda.

Ai vertici dei servizi segreti inglesi c’è grande agitazione a seguito di una fallimentare missione in Ungheria, il capo, Controllo, viene epurato e con lui anche il fedele Smiley. E sarà proprio a lui, richiamato in segreto in servizio, che verrà affidato il compito di proseguire l’indagine iniziata dal suo capo e di scoprire chi tra i sospettati, soprannominati da Controllo:Lo Stagnaio Il Sarto, il Soldato e il Povero, è la spia filosovietica che da anni opera all’interno del Circus.

Lo svedese Alfredson porta sullo schermo il famosissimo libro di le Carrè con uno stile sobrio, alle volte anche lento, ma elegante ed efficace e con un cast di attori bravissimi, regalando umanità a questi personaggi grigi e ricreando l’ambiente di quegli anni con quella aura di ambiguità e di attesa che li caratterizzava. Bravissimo su tutti Gary Oldman capace di annullarsi totalmente per trasformarsi nell’apparente, insignificante, burocrate dello stato.

Il film lo consigliamo a coloro che hanno amato il libro, a coloro che amano discutere del film quando escono dal cinema, ed a coloro che non amano i film di cassetta.

Il film lo sconsigliamo a stagnaii, sarti, soldati e poveri, a quelli che amano agenti “con licenza di uccidere”, alle ragazze vintage con negli occhi ancora Oldman dei tempi di Dracula o del poliziotto corrotto di Leon.

Da non perdere

2012-01-05T19:33:00.007+01:00

J. Edgar.

Clint Eastwood. Con Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench.Biografico, durata 137 min. - USA.

Una società che non impara dal passato non ha futuro.

Anni venti: l’America del proibizionismo, cupa, insanguinata, violenta, dove i gangster sono mitizzati e orde di comunisti e radicali minacciano la sicurezza del paese. J. Edgar Hoover è il fondatore e capo del Federal Bureau of Investigation che dirigerà, in maniera controversa, per quasi cinquanta anni.

Hoover è un personaggio duro, astuto, ambizioso, manipolatore, ossessionato ed ossessivo, una figura venuta dal nulla e capace con la sua determinazione ed i suoi metodi, forti e non sempre rispettosi della legge, di divenire l’uomo più temuto d’America. Estwood partendo dall’autobiografia dettata dallo steso Hoover ad un giornalista, sceglie di rappresentare la dimensione privata di questo personaggio, mostrandoci le miserie di mezzo secolo di storia americana attraverso la vita di questo uomo, le sue fragilità, l’ossessione per la madre, il desiderio di essere ammirato, la sua ambiguità sessuale, il fine che muove tutta la sua esistenza: la salvaguardia di quella idea molto americana di “sicurezza del paese“.

Il film non convince, il cast è notevole, Di Caprio è straordinario, Judy Dench è magnifica nel ruolo della terribile madre, ma una luce plumbea e fredda ed un’atmosfera asfittica aleggiano per tutta la lunghissima durata del racconto senza che lo spettatore partecipi emotivamente al ritratto di questa America violenta e di questo personaggio ambiguo.

Il film lo consigliamo a quelli che tramano nell’ombra, a quelli che dietro ogni ombra vedono una trama, al Cavaliere certe frasi sul “cancro comunista”potrebbero fargli tornare il buon umore.

Il film lo sconsigliamo ai figli unici di madre vedova maniaco ossessiva, a chi si addormenta a cinema, alle madri che hanno un figlio gardenia e non hanno il pollice verde.

　 Voto: Interessante

Lallix

Il cuore grande delle ragazze

2011-11-21T20:20:00.008+01:00

Il cuore grande delle ragazze.

Sentimentale.Italia 2011. 85min.Musiche Lucio Dalla. Regia Pupi Avati. Cast Michela Ramazzotti Cesare Cremonini. Andrea Roncato, Gianni Cavina.

“Sarà mica che non mi sposo, io oggi devo assolutamente fare l’amore”.

Anni trenta, da qualche parte nella campagna bolognese tra realismo, maschilismo, amori e favola. Due famiglie incrociano i loro destini. I Vigetti sono contadini, gli Osti i loro padroni.I primi hanno tre figli, Edo, il più piccolo (l’intellettuale di famiglia: è la terza volta che frequenta la terza elementare), Sultana (lunghe trecce e lunghe attese) e Carlino (un dongiovanni con l’alito che sa di biancospino a cui nessuna donna sa resistere).Sisto Oste ha due figlie non più giovani, ma ancora signorine, Maria e Amabile(solo di nome), una seconda moglie(quasi vergine quando lo ha sposato), una figliastra, Francesca, bellissima.

Carlino, per salvare la sua famiglia dal baratro economico, dovrà sacrificarsi e sposare una delle ricche e attempate signorine, così ,ogni sera si reca a casa loro e corteggia entrambe, ma quando arriverà il momento di decidere chi scegliere…..apparirà Francesca ed i progetti di tutti cambieranno. Avati fa un altro passo indietro nei suoi ricordi familiari, regalandoci la storia del nonno e di quel mondo rurale, un po’ romantico ed un po’ cinico. L’affresco non è dei meglio riusciti, ma il risultato è comunque leggero e piacevole.

Il film lo consigliamo ai nostalgici, agli “sciupafemmine”, ai nonni un pò puttanieri, ed a quelli che per uno moto farebbero follie.

Il film lo sconsigliamo a chi non ama Avati, alle femministe a quelli con l’alito pesante.

　 Voto: Interessante

Lallix

Jane Eyre

2011-10-19T13:26:00.010+02:00

Jane Eyre. Genere Drammatico Sentimentale. Anno 2011 Gran Bretagna. Regia Cary Fukunaga. Cast Mia Wasikowska, M. Fassbender, Judi Dench. Jane, strana creatura….

Cornice gotica. Cielo plumbeo, vento, natura cupa e crudele, nebbia... una pioggia battente si abbatte con violenza sulla brughiera e su una disperata fanciulla in lacrime.

La storia è nota. Questa nuova versione cinematografica del nippocaliforniano Fukunaga, sostanzialmente fedele al romanzo di Charlotte Bronte, comincia dal mezzo, mostrandoci una Jane Eyre(un‘appassionata Mia Wasikowska) che attraverso una serie di flashback, ripercorre l sua giovane vita: l’adolescenza nel terribile collegio di Lowood, il lavoro come istitutrice nell’immensa tenuta di Thornfield, l’incontro con il sarcastico e tenebroso Mr.Rochester (il virile Michael Fassbender,) la scoperta dell’amore, i segreti, le insidie, la fuga.

Il film lo consigliamo a coloro che amano la campagna inglese e l’ambientazione vittoriana, a tutte quelle donne piene di “inutile”orgoglio (e chiaramente anche di qualche pregiudizio), alle giovani governanti che hanno una storia triste da raccontare, a tutte coloro che hanno amato Mr. Darcey più del Principe Azzurro(uomo notoriamente palloso).

Il film lo sconsigliamo a coloro che non amano: le pene d’amore, le donne orgogliose e piene di principi, i castelli, i cavalli, il tè caldo ad ogni ora e quell’idea malsana di recuperare una felicità negata.

Da non perdere

2011-09-30T20:30:00.007+02:00

Carnage. Un film di Roman Polanski. Con Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly. Drammatico, durata 79 min. - Francia, Germania, Polonia, Spagna 2011. - Medusa uscita venerdì 16 settembre 2011.

Qesto è il peggiore giorno della mia vita.

Brooklyn, asfittico interno borghese: grandi finestroni, parquet, tappeti, libri d’arte, tulipani. La media borghesia incontra l’alta borghesia.

I coniugi Longstreet, padroni di casa, aspettano i Cown…. I loro figli adolescenti si sono picchiati nel parco e loro hanno deciso di risolvere civilmente la questione. Così passando da una fetta di torta ed una tazza di caffè, ad un più autentico whisky e sigaro, le due coppie si studiano, si confrontano, si scontrano.

Polanski porta sullo schermo la piece teatrale di Iasmina Reza chiudendo in un salotto tre premi oscar ed un aspirante tale, per confezionarci un lungo litigio in tempo reale. Il risultato è puro esercizio di stile e gli attori, neanche a dirlo, sono bravissimi(io ho preferito su tutti Christofer Waltz)…tuttavia non c’è sorpresa e la prevedibilità e la noia regnano sovrane. Il film, infatti, è freddo, senza essere né cattivo, né pungente e l’ipocrisia che aleggia nel salotto per tutta l’interminabile discussione che coinvolge i personaggi, è la stessa che percepisce lo spettatore, difronte all'operato del regista.

Il film lo consigliamo: agli estimatori del regista, a quelli che hanno un figlio pazzoide ed ai dentisti(due incisivi rotti sono sempre una bella notizia). Il film lo sconsigliamo: a quelli che credono nel dio della carneficina, agli scrittori di un libro solo ed a tutti gli attivisti delle “buone cause”.

Voto: Fa curriculum..

Lallix

Valzer con Bashir

2011-05-04T19:29:00.001+02:00

Valzer con Bashir (Waltz With Bashir)Regia: Ari Folman Montaggio: Nilli Feller Musiche: Max Richter (II)Paese: Germania, Francia, Israele 2008 Genere: Animazione Durata: 87 MinFormato: Colore

“Puoi dimenticare il passato…ma il passato non si dimentica di te”

E’ buio. Soffia il vento. Piove, una notte di angoscia e di immagini laceranti, 26 cani inferociti che ti inseguono…., corri, sudi, hai paura, … i loro latrati ti entrano nello stomaco e loro correndo, tutto travolgono. Il sudore, il buio, il vento, la pioggia è un incubo…Un urlo, il tuo. Sei sveglio!

Così un amico confessa al regista israeliano Ari Folman il suo incubo ricorrente e quel che gli resta dei giorni che portarono al massacro di Sabra e Chatila. Spiega che ha la certezza del numero dei cani, perché sono tutti quelli che ha ucciso durante l’occupazione in Libano. I cani abbaiando, avvertivano i palestinesi dell’imminente arrivo dei soldati israeliani. Folman lo guarda, era con lui in Libano durante l’occupazione del 1982, ma si accorge di aver rimosso ogni immagine, ogni ricordo. Così si mette alla ricerca dei suoi commilitoni e dei loro ricordi, per ricostruire anche i propri. Cerca le immagini e i racconti di quei giorni….ma cerca forse molto di più…la certezza di non avere responsabilità, lui e i suoi troppo giovani compagni, nel massacro dei campi profughi palestinesi. Ogni intervista, ogni racconto è un flashback, un’immagine della guerra e tutte queste immagini formeranno un ricordo….

Questo adrenalinico cartoon a colori non è una lezione di storia, ma un’opera sulla memoria personale e condivisa, sulla sua perdita o sulla sua rimozione. Una sorta di inchiesta un po’ onirica ed un po’ surreale, dove tra allucinazioni, sensi di colpa, musica classica e rock anni ottanta i protagonisti vanno alla ricerca dei loro ricordi, per ricostruire i due tragici giorni dei massacri di Sabra e Chatila. La storia, i falangisti maroniti, Bashir Gemayel, la sua morte, il massacro dei palestinesi, le responsabilità di quelle morti, Sharon “che dorme” sono un’altra storia……

resta il soldato israeliano che spara con il suo mitra all’impazzata sotto il manifesto di Bashir e sembra una danza(da qui il titolo). Questo film lo consigliamo a chi non ha pregiudizi.

Lo sconsigliamo ha chi ha poca memoria ed a chi ha deciso di perderla.

Lallix

Voto:

DA NON PERDERE

Non lasciarmi

2011-04-01T20:56:00.015+02:00

Non lasciarmi.

Un film di Mark Romanek. Con Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Isobel Meikle-Small, Ella Purnell. Charlotte Rampling. Titolo originale Never Let Me Go. Drammatico, durata 103 min. - USA, Gran Bretagna 2010 .

"Forse nessuno ha compreso la propria vita, nè sente di aver vissuto abbastanza."

Un tempo sospeso in un passato non lontano o in un futuro vicino, una luce fluorescente scalda appena il paesaggio, l'atmosfera è asettica e malinconica.

Campagna inglese, il vento soffia lontano, Hailsham è un collegio imponente... Il coro, i bambini in divisa, la preside severa(Charlotte Rampling), il cortile, le lezioni... la ricerca della creatività, i lavoretti per Madame.... i “cottage”, il destino dei giovani allievi... le “donazioni”.

Katy,(Kejra Knightley) Ruth(C. Mullighan) e Tommy(A. Garfield) crescono senza passato e con un futuro già delineato che accettano con grazia e rassegnata consapevolezza, senza ribellione, dividendosi amicizia, amore, e disperazione.

Loro sono speciali.... ma sono diversi, anche se, il loro sentire è molto umano.

Il film è tratto da un bellissimo libro di Hishiguro a metà tra fantascienza, etica e romanticismo, che il regista Romenek(che purtroppo non è Ivory) con onestà e mitezza porta sullo schermo, per dimostrarci che il ciclo di vita dei cloni reca con sé la consapevolezza del destino, anche umano, di non aver vissuto abbastanza.

Il film lo consigliamo alle anime candide, a coloro che silenziosamente si amano, agli amici che si sono ritrovati, agli scienziati sensibili, ai portatori/dispensatori di cleenex a cinema.

Il film lo sconsigliamo agli ipocondriaci, agli scienziati pazzi, a quelli che vanno a cinema solo per il cinepanettone, alla pecora Dolly.

Da non perdere

Lallix

il cigno nero

2011-03-15T12:10:00.005+01:00

Il cigno nero. Un film di Darren Aronofsky. Con Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder. Sebastian Stan. Titolo originale Black Swan. Thriller, durata 110 min. - USA 2010. - 20th Century Fox

L’unico vero ostacolo al tuo successo sei tu. Liberati da te stessa. Perditi, Nina.

New York City Ballet, parquet, specchi, sbarre, corpi flessuosi segnati dal sudore, dalla sofferenza e dal sacrificio. Thomas Leroy, il direttore della compagnia di ballo ha deciso di allestire una nuova versione del Lago dei Cigni.

Nina è algida, eterea, ha talento ed una tecnica eccellente. Nina coltiva il sogno della sua vita, il ruolo del cigno. Lei è perfetta per poter portare sulla scena Odette, ma dovrà trovare in sé la passionalità, l’ardore e la malvagità per poter interpretare anche Odile, il cigno nero. Intrappolata in un’infanzia infinita, di cui è custode una madre frustrata, farà di tutto per diventare quel che Leroy le chiede. Scoprirà il suo lato oscuro ed otterrà il sospirato ruolo.

La sera della prima segnerà il trionfo di Nina, capace di racchiudere, nella sua superba interpretazione, la purezza e il candore, ma anche la perversione e la perfidia.

Dubbi, angosce, deliri onirici, sdoppiamenti di personalità, allucinazioni, desideri, passioni, sesso, sogni, proiezioni della realtà, paure, insomma un trolley meraviglioso per Freud. Il film che ha avuto una gran quantità di premi (anche se me ne sfugge il motivo)è ben fatto e con la sua atmosfera claustrofobica riesce abbastanza a tener viva la tensione, però è freddo e prevedibile, insomma il classico suppostone americano.

Il film lo consigliamo agli schizzofrenici (anche senza TSO), alle acque chete, alle ballerine, a tutti coloro che hanno un animo diviso a metà (una roba tipo dionisiaco/apollineo), alle estimatrici di Vincent Cassel(invecchia bene).

Il film lo sconsigliamo alle mamme frustrate e a chi vive sulle punte. 　　

　 Fa curriculum. Lallix

Another Year

2011-03-13T17:56:00.011+01:00

Another Year.

GENERE: Commedia, Drammatico ANNO: 2010 DATA: 04/02/2011 NAZIONALITÀ: Gran Bretagna REGIA: Mike Leigh.CAST: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, David Bradley.

Non sempre la vita è generosa.

Londra, villette a schiera con giardino ben curato. Quadro di un interno di famiglia allargato. Un altro anno e quattro stagioni che si susseguono, scandite dai prodotti dell’orto. Per ciascuna un trancio di vita. Si parte dalla primavera.

Gerri e Tom sono un’affiatata coppia che vive insieme da quarantanni, lei è una psicologa, lui un geologo, si amano, si comprendono, hanno gli stessi interessi: cucinano, ricordano, parlano, coltivano l’orto. Tutto intorno un universo piccolo, del quale sembrano occuparsi con infinita abnegazione.

Mary, segretaria nella clinica dove lavora Gerri, è una donna ancora bella che vede il suo corpo spegnersi senza carezze, con l’unico calore che le arriva dal fondo del bicchiere…Cerca lo sguardo e la complicità di uomini più giovani e si illude(sempre meno) di aver diritto ad un futuro. Ken, amico di Tom, anche lui solo, è alle soglie della pensione, senza affetti e senza più prospettive, se non quelle alcoolico alimentari. Joe, figlio trentenne della coppia è un avvocato dei poveri, che dopo aver tanto aspettato, incontrerà l’amore fidanzandosi con Katie, terapista per anziani. Il fratello di Tom rimasto vedovo all’improvviso è inerme dinanzi ad un figlio aggressivo e senza parole dinanzi al resto del mondo.

Su tutta questa disperazione e solitudine Tom e Gerri aleggiano con la loro melassa(biologica) di perfezione e finta bontà da sinistri radical chic. Ci dispiace per il bravo M. Leigh, ma il film è irritante, i personaggi sono insopportabili, i protagonisti sono autoreferenziali ed hanno l’empatia delle Montagne russe che dire ancora…. da due che si chiamano Tom e Gerri ci si aspetta, non dico, la simpatia ma almeno un po’di leggera e perfida ironia.

Il film lo consigliamo ai professionisti del politicamente corretto, a quelle che “sai stasera devo uscire con la Gina… poverina è tanto giù”, a quelli che hanno un compagno di cui si lamentano con i loro amici che, loro malgrado, sono disperatamente soli; a quelli che chiacchierano ore con i loro amici senza porsi il problema di se questi sono felici, a quelli che le vere soddisfazioni della vita sono…i pomodori coltivati nel proprio orto, a Giuliano Ferrara perché sono queste idee della sinistra che fanno vincere le elezioni al Cavaliere.

Il film lo sconsigliamo ai malati di solitudine, agli amici di Bacco, ai consumisti sfrenati, a tutte quelle ragazze vintage sopra i cinquanta che vivono attaccate al collo…di una bottiglia! 　　　

　 Fa curriculum.

Lallix

IL PADRE E LO STRANIERO

2011-02-22T20:16:00.011+01:00

IL PADRE E LO STRANIERO.

Un film di Ricky Tognazzi. Con Alessandro Gassman, Amr waked, Ksenia Rappoport, Leo Gullotta, Nadine Labaki. Drammatico.Durata 110 min. Italia 2010.

　　 Una Roma diversa dai contorni mediorientali…

Diego(Alessandro Gassman) è un triste impiegato ministeriale alle prese con un matrimonio minato dalla difficoltà e dal dolore per un figlio disabile.

Walid(Amr Waked) è un misterioso ed affascinante uomo d’affari siriano, anche lui con un piccolo bambino malato.

Il destino(e forse non solo quello) farà incontrare i due uomini nel centro specializzato dove portano a curare i loro figli, ne nascerà una profonda amicizia ma anche un confuso intrigo internazionale tra servizi segreti, bombe ed improvvise sparizioni.

Il film tratto da un romanzo di Giancarlo Di Cataldo è un racconto sulla diversità, quella dello straniero e quella di un bambino disabile. Ricky Tognazzi descrive il percorso umano che porta alla conscenza/amicizia con un siriano e quello assai difficile che porta dell’accettazione di un figlio disabile ed alla capacità di un amore più grande e sofferto....ma lo fa senza nessuna originalità tra massime di spicciola saggeza mediorientale e cinismo occidentale.

Il risultato è un polpetta di luoghi comuni e buoni sentimenti.

Il film lo consigliamo alle donne affascinate dalla fotografia….e dal canone estetico(i due protagonisti fanno decisamente sangue!) a quelli che soffrono di insonnia e che per dormire hanno bisogno della poltrona del multisala, a quelli che devono espiare un piccolo peccato.

Il film lo sconsigliamo a tutti gli altri soprattutto, se hanno avuto una dura giornata di lavoro. 　

　 Fa curriculum.

Lallix

GIANNI E LE DONNE

2011-02-18T21:05:00.010+01:00

Gianni e le donne.

Un film di Gianni Di Gregorio. Con Gianni Di Gregorio, Valeria de Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini.Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Kristina Cepraga. Commedia, durata 90 min. - Italia 2011.

Gianni, la verità è che tu bevi troppo. Ma perché bevi così? Mamma tu lasci a metà bottiglie da 150 euro, ecco perché bevo!

Estate romana, tra Trastevere e l’Ara Pacis, Gianni, baby pensionato poco più che sessantenne, trascina nella sua ALFA 164 la propria esistenza….trascorre le sue giornate indolenti, prendendosi cura con gentilezza, della madre (la fantastica Valeria Bendoni, già madre di Di Gregorio nel precedente film) della figlia, presa dalla sua spensierata giovinezza e dal suo inutile fidanzato, della moglie, donna omai distante, della giovane e carina vicina straniera e del suo cane, della vecchia amica cantante, delle conturbanti gemelle clienti del suo avvocato, della prorompente badante di sua madre.

Gianni ha una natura mite, premurosa, gentile, umana, ma anche indolente.... il che lo porta a subire la vita e le donne.

Gianni è circondato da donne…che non lo vedono…cioè che non lo vedono più come uomo!

De Gregorio alla sua seconda prova da regista, pur non eguagliando il Pranzo di Ferragosto, ci regala un film gentile e malinconico con un protagonista che è solo ed invecchia solo in una società che non sembra prevedere più la possibilità di invecchiare e quando accade, ciò, condanna all’invisibilità.

Il film lo consigliamo a quelli che non lascerebbero mai una bottiglia di buon champagne a metà, a quelli che hanno scelto una bella badante per l’anziana madre, a quelli che…non sono sempre beati tra le donne, a quelli che …..vergognandosi sognano una nottata di Bunga Bunga.

Il film lo sconsigliamo a quelli che trascorrono più nottate di bunga bunga.

Interessante. Lallix

LA VERSIONE DI BARNEY

2011-01-28T20:40:00.006+01:00

La versione di Barney(Barney's Version). GENERE: Commedia, DrammaticoANNO: 2010 DATA: 14/01/2011NAZIONALITÀ: Canada, ItaliaREGIA: Richard J. LewisCAST: Paul Giamatti, Rachelle Lefevre, Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Bruce Greenwood, Minnie Driver.

Ma ho anch'io i miei principi. Non ho mai venduto droga, armi e cibi dietetici.

Canada, Montreal, Barney Panofschy, è un godereccio, strafottente, cinico, ironico, affascinante, tripudio del politicamente scorretto. E’ un ebreo, figlio di un irriverente e gaudente poliziotto (bravissimo Dustin Hoffman). Barney è un produttore di grande successo di immondizia televisiva, che, alla soglia della mezza età, decide di ripercorrere la sua vita, dando la sua versione della prematura scomparsa dell’amico Boogie(un gran figo).

I ricordi ruotano attraverso la descrizione delle tre mogli: Clara, eccentrica pittrice, sposata per necessità in gioventù, la seconda signora Panosfky, insulsa miliardaria (così insignificante da non essere ricordata neanche col suo nome), sposata per convenzione, e Miriam donna di grande fascino e cultura, sposata per amore.

Il regista Richard J. Lewis, trasferisce sullo schermo il magnifico romanzo di Mordecai Richler onorando l’essenza del libro, ma perdendo lo spirito caustico e l’umorismo yiddish che hanno fatto di Barney un amico impagabile. Chi non ha letto il libro troverà il film bello…gli altri sentiranno la mancanza della voce fuori campo di Barney.

Giamatti è molto bravo ....ma non è il mio Barney!

Il film lo consigliamo agli irriverenti, ai dissipati, agli sbruffoni, agli scorretti, ai malinconici, a tutti gli uomini bruttini e interessanti portatori gaudenti di trolley sotto gli occhi e di pance drappeggiate sui pantaloni, ai Panofskyani(una specie di categoria dello spirito… chi lo è sa di appartenervi) il film lo sconsigliamo ai non bevitori, ai non fumatori, ai non scopatori e a tutti quelli che conducono vite morigerate, ma soprattutto al modello “seconda signora Panofsky”(altra specie di categoria dello spirito anche se chi vi appartiene non lo sa).

Voto: Interessante. Lallix

Un altro mondo

2010-12-29T12:40:00.007+01:00

Un altro mondo Un film di Silvio Muccino. Con Silvio Muccino, Isabella Ragonese, Michael Rainey Jr., Maya Sansa, Flavio Parenti. Greta Scacchi.Drammatico, durata 110 min. - Italia, Gran Bretagna 2010. - Universal Pictures.

“La vita mi ha insegnato che le cose non cambiano mai....cambiamo noi.”

Borghesia romana, Andrea ha ventotto anni, è giovane, ricco, carino, fighetto..... ha una magnifica casa, una fidanzata, Livia, bella, ballerina...un tantino bulimica, una vita che scorre veloce scandita da risate, feste, goliardici amici, alcool, droghe, una mamma(stile la donna di ghiaccio della pubblicità dei frigoriferi) che gli firma assegni, pagando tutti i suoi conti.

Africa, Kenya, Nairobi, Andrea viene richiamato in questo altro mondo da un'inaspettata lettera del padre, scomparso da oltre venti anni dalla sua vita, che gli annuncia che sta morendo. Arriverà troppo tardi, ma ad aspettarlo troverà un'amica del genitore e Charlie, il suo fratellastro di otto anni.

Avere un bambino, di cui farsi carico, non è solo una cosa improvvisa ma anche impossibile, per cui cercherà di liberarsene.

L'Africa, però non è terra di opportunità e non sembra fornire molte alternative....

I due fratelli partiranno insieme per Roma ma Andrea ha deciso di dare in adozione Charlie. Il bambino, frattanto, entrerà a far parte di quello che era il suo mondo con Livia, gli amici, le feste...

Le cose, però, sembrano non funzionare....fino a quando Andrea capirà di non voler rinunciare a suo fratello e di amare anche la sua ragazza....e l'happy end ci sommergerà. Il film è un polpettone assoluto e dopo le abbuffate natalizie meglio qualcosa di più leggero... Peccato per i protagonisti che sono bravi...ma qui non c'è nessun altro mondo...il mondo è sempre lo stesso....quello del trionfo della banalità.

Il film lo consigliamo a tutti quei cuoricioni dai condotti lacrimali intasati, a quelli che dove c'è Barilla c'è casa ,a quelli che la vita è una cosa meravigliosa, anche se non conoscono Frank Capra.

Il film lo sconsigliamo a tutti quelli che firmano gli assegni alle madri ed a quelli che non hanno un pelo sullo stomaco ma tutta la pelliccetta di King Kong. Lallix Fa curriculum

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni

2010-12-07T19:08:00.015+01:00

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni.

Un film di Woody Allen. Con Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto.Lucy Punch, Naomi Watts, Titolo originale You Will Meet a Tall Dark Stranger. Sentimentale, durata 98 min. - USA, Spagna 2010.

“Quella sedicente veggente prende tutti i tuoi soldi e ti dice solo quello che ti piace sentire” “Anche tu prendi tutti i miei soldi-visto che pago io i tuoi conti-ed in più quello che mi dici non mi piace affatto". Londra, interno di famiglia senza sarcasmo....

Alfie(Hopkins) soffocato dall'idea di invecchiare, lascia la moglie Helena(grandiosa G.Jones) cambia look, va in palestra, consuma viagra e... sposa Charmaine(biondo e formale esemplare del nobilitato genere della meretrice), sua moglie annaspa tra whiski, veggenti, sedute spiritiche ed un nuovo possibile amore (interessante ed erotico quanto un nasello findus), la figlia Sally(N.Watts) lavora in una galleria d'arte, è sposata con Roy, vorrebbe un figlio ed è innamorata del suo capo(come darle torto il capo è un delizioso Banderas, un po' distaccato e un po' dark), suo marito è uno scrittore di un unico libro, è in profonda crisi creativa ed è invaghito di Dia, sua vicina di casa. La vecchiaia, la solitudine, la paura di non farcela, l'idea che l'amore e la vita sono un'illusione...basta che funzioni? E invece no! Il regista torna a Londra, ma questo non è Match Point... Allen rincorre il solito intreccio di coppie a lui tanto caro, ma manca una storia, l'ironia, la cattiveria ed anche un pò di sana, allegra, leggerezza. Un film all'anno forse è troppo...ci vorrebbe un po' di riposo!

Il film lo consigliamo a quelli che Allen “è sempre un grandissimo intellettuale” ai critici di professione(gli unici ancora ad osannare il regista), alle donne innamorate dei loro capi(affinchè evitino la catastrofe)al Cavaliere estimatore del viagra e di tutte le Charmaine e come sempre agli alleniani e agli alienati.

Lo sconsigliamo a quelli che sono alienati senza essere alleniani!

Voto:

Fa curriculum

The social Network

2010-11-22T12:50:00.014+01:00

The Social Network .

Un film di David Fincher. SCENEGGIATURA: Aaron Sorkin Con Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella. PAESE: USA 2010 GENERE: Commedia, Drammatico DURATA: 120 Min.

Non sei uno stronzo Mark, cerchi solo ostinatamente di esserlo.

Harvard, Mark Zuckerberg con il suo aspetto comune da secchione un po’sfigato, guarda con occhi curiosi, ma distaccati, il nuovo mondo che lo circonda e, forse, pensa alla difficoltà di entrare a farne parte.

La sua ragazza, però, lo molla e lui, preda dell'alcool e di una specie di delirio di onnipotenza, cerca il modo di vendicarsi, scrive cose tremende sul suo blog, penetra illegalmente nei sistemi informatici dell’università ed in una notte crea “Facemash” un sito dove carica tutte le foto delle ragazze del Campus e dà loro un voto.

La trovata sarà di grande successo ed in poche ore il sito avrà moltissimi contatti, mandando in tilt l'intero sistema informatico dell'Università.

Comincia così l’avventura di facebook….che porterà il protagonista ad elaborare il suo progetto, grazie anche all'intuizione dei gemelli Winkelvoss, a creare la società con l’amico Eduardo Saverin e poi con Sean Parker l’eclettico inventore di Napster.

Mark avrà notorietà, conoscerà gente, darà forma e grandezza ai suoi sogni ed anche alle idee di qualcun altro, creerà il colosso da 500 milioni di utenti…ed intraprenderà i giudizi legali che ne verranno.

Fincher(meritatamente premiato ai Golden Globe), con stile asciutto, ritmo serrato, ironia, cinismo e bravissimi protagonisti, ripercorre l’ascesa del genio delle “amicizie virtuali” che si rivelerà, per nemesi, incapace di qualsiasi relazione sociale.

Il film lo consigliamo ai geni della Silicon Valley e anche a quelli della Samnium Sleeper, a quelli capaci di dare speranze ed aiuto ai giovani(anche se non sono bambole minorenni), a quelli capaci di reinventarsi, di essere curiosi, ardimentosi e pacatamente folli.

Il film lo sconsigliamo ai baroni delle università italiane, a quelli che sognano solo di notte, a quelli con grandi spalle da atleti.

Da non perdere

Lallix

20 sigarette

2010-10-21T17:07:00.014+02:00

20 Sigarette.

Un film di Aureliano Amadei. Con Vinicio Marchioni, Carolina Crescentini, Giorgio Colangeli, Orsetta De Rossi, Alberto Basaluzzo. doardo Pesce, Luciano Virgilio, Gisella Burinato, Duccio Camerini, Giovanni Carroni, Vanni Fois, Massimo Popolizio, Drammatico, durata 94 min. - Italia 2010. -

Ho smesso tante cose non sono riuscito a smettere di fumare.

Roma, novembre 2003, Aureliano Amadei è un ventottenne dall’aria allegra e spensierata precario in amore, nel lavoro e forse anche nelle idee. Frequenta i centri sociali, ripudia la guerra e sogna di diventare filmaker.

Il regista Stefano Rolla gli offre un’opportunità: andare con lui come assistente in Iraq per documentare quel che accade al seguito della missione italiana. Il giovane supera i suoi preconcetti e parte.

12 novembre 2003, Nassiriya, Aureliano Amadei è atterrato in Iraq da circa 24 ore, niente è come pensava che fosse....... e Roma è lontanissima.

Aureliano resterà coinvolto nell’attentato terroristico alla caserma italiana ma miracolosamente, riescirà a salvarsi.

Il film racconta con realismo questo tempo breve, il tempo di fumare un pacchetto di sigarette.... e le venti sigarette bruceranno insieme alle certezze del protagonista, alla caserma dei carabinieri, ai corpi dilaniati ed alle idee dissolte dinanzi alla tragedia della realtà. Vinicio Marchioni è bravo nel rappresentare l’emozioni del protagonista ed il film malgrado le tante critiche ricevute, fotografa con onestà e senza troppa retorica la guerra vista con gli occhi di un anarcoide pacifista che mette in discussione le sue certezze.

Il film lo consigliamo a coloro che sono disposti a cambiare idea, ai fumatori e agli ex fumatori pentiti (ancora preda di oniriche fumanti visioni) l’incipit racchiude l’essenza della passione per la sigaretta. Il film lo sconsigliamo ai retorici "Dio, Patria e Famiglia" ad Ignazio e a quella tipologia di milite a lui fedele.

Da non perdere

Niente paura

2010-10-03T19:55:00.009+02:00

Niente paura

GENERE: Documentario ANNO: 2010 NAZIONALITÀ: Italia REGIA: Piergiorgio Gay CAST: Luciano Ligabue.

Questo paese è di chi lo abita non di chi lo governa.

Ho visto, mariti russare rumorosamente durante la proiezione di "Ritratto di signora" e mogli giocare a tetris, interrogandosi distrattamente dinanzi allo schermo sull'essenza di un opale, ho visto, nonne perplesse e titubanti difronte a principesse bruttissime che ruttano come camionisti e bambini spazientiti spiegare che un hobbit non è un nano, ho visto, fidanzatine al primo appuntamento aggrappate alla poltrona del cinema cercando di resistere a due ore di claustrofobica visione dell'interno di un carcere, e ragazzini con in testa un origami, discettare sull'essenza dei vampiri. Ho visto l'affetto spingere spettatori dubbiosi all'interno di una sala cinemaografica.

Ed ho visto, piena di pregiudizi, Ligabue commentare i principi fondamentali della nostra costituzione e gli ultimi trentanni della nostra storia italiana.... con il sottofondo di un suo ideale lungo concerto.

Non si tratta di un film, ma di un documentario che tra denunzia civile e politicamente corretto(forse anche troppo) descrive l'Italia nelle sue peggiori manifestazioni, tra presente e passato attraverso le facce (forse anche i pensieri) di gente comune e di gente famosa (non sempre ben assortita tra loro) accomunando M. Hack, Englaro, Saviano, Carlo Verdone, Fabio Volo, Rodotà, Sabina Rossa, Soldini, Javier Zanetti, Don Ciotti e Paolo Rossi.

Ci sono un pò di forzature e manca una visione più dialettica, ma nel complesso il risultato è bello e di grande impatto. Su tutti ho apprezzato l'idea di Paolo Rossi di una sorta di lagher culturale a condizione, però, che sia risparmiata la lettura della Pravda.

Il film lo consigliamo a quelli che si sentono italiani, anche quando non è tempo di mondiali, a quelli che ancora si indignano, agli insegnanti con l'augurio che portino a cinema anche i loro alunni.

Il film lo sconsigliamo a chi non ha un animo rock ed alla nostra classe politica(che dimostra sempre di essere di gran lunga peggiore dei suoi elettori).

Lallix

Voto: Interessante

Inception

2010-10-01T17:44:00.012+02:00

Inception. Genere: Fantascienza, Thriller, Mystery ANNO: 2010 REGIA: Christopher Nolan CAST: Leonardo Di Caprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe. Gran Bretagna, USA 2010. Durata 148 Min. I sogni sembrano reali fino a quando ci siamo dentro… Solo quando ci svegliamo ci rendiamo conto che c'era qualcosa di strano!!

Architetture surreali...... specchi....scale... labirinti.... piani inclinati.....interi quartieri parigini racchiusi in se stessi....... spazi virtuali: realtà...pensieri... sogni....sogni nei sogni...realtà onirica, presente, passato un futuro da cambiare....finzione, incubo.

Dom Cobb (un Di Caprio adrenalinico e malinconico) esperto di spionaggio industriale, è un ladro anomalo, specialista nell'introdursi nei sogni per carpire i segreti del subconscio altrui, viene incaricato da Saito (KenWatenabe),un potentissimo industriale giapponese, di introdursi nella mente di Robert Fisher Jr, suo concorrente e di instillargli un pensiero fisso: frammentare l'azienda del padre che ha appena ereditato.

Da qui parte uno scenario onirico e surreale....ma ad entrare nei sogni altrui si rischia di incontrare i propri incubi!

Nolan dopo il successo del Cavaliere Oscuro costruisce un film intricato e avvincente la cui storia non riuscirete a cogliere fino in fondo ma che vi terrà, comunque, col fiato sospeso.

Il film lo consigliamo a quelli che hanno paura dei loro sogni, a quelli che hanno perso il loro totem, a quelli che aspettano da anni un calcio che li svegli, ed a quelli che pensano che la vita che stanno vivendo non stia accadendo veramente.

Il film lo sconsigliamo a quelli che hanno paura degli ascensori, a quelli che hanno una scatola di tavor sul comodino per avere sempre sonni tranquilli...a quelli che sognano di essere arrestati da Belen su una spiaggia deserta, ed a quelli che pensano che per impiantare un'idea nel subconscio altrui, basti la pubblicità.

Voto:

Da non perdere

Crazy Heart

2010-04-16T20:56:00.006+02:00

Crazy Heart.

Un film di Scott Cooper. Con Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Ryan Bingham, Rick Dial. Debrianna Mansini, Jerry Handy, Ryil Adamson, J. Michael Oliva, David Manzanares, Chad Brummett, Tom Bower, Beth Grant, Annie Corley, James Keane, Anna Felix, Paul Herman Drammatico, durata 112 min. - USA 2009.

“Se avessi una sorella epilettica le faresti fare la cubista”.

Texas, New Mexico, Arizona, periferie desolate, lunghe strade dritte e deserte, il sole alto ed un pickup dal colore indefinito e dalle pessime prestazioni, corre verso un luogo sconosciuto, ma noto, simile ad altri, brutto e insignificante.

Bad Blake ha più di cinquanta anni, i capelli brizzolati, un viso profondamente segnato dalla vita ed un’andatura oscillante. La bottiglia di wisky, le sigarette e la sua chitarra sono i suoi compagni di viaggio. E’ un cantante country, in gioventù ha avuto successo, poi poco alla volta e senza che se ne rendesse conto è arrivato il declino.

Ora per sopravvivere è costretto ad esibirsi in locali di quarto ordine, trascinando la sua esistenza tra una sbronza e l’altra, tra stazioni di servizio, bowling e squallidi motel.

L’incontro casuale con una giornalista di provincia darà nuovo impulso alla sua vita….l’amore non trionferà ma Bad, grazie anche all’aiuto del suo ex pupillo Tommy, avrà altri momenti di gloria.

Il film scorre abbastanza veloce, malgrado facili sentimentalismi e moralismi vari…ma il merito è tutto nell’interpretazione autentica e travolgente di Jeff Bridges.

Il film lo consigliamo agli appassionati di musica country, ai redenti e a quelli che “ci vediamo da Mario prima o poi”.

Il film lo sconsigliamo a chi non ama i cow boy ed ai salutisti, perché Bad Blake è il trionfo del politicamente scorretto.

INTERESSANTE

Lallix

Basilicata coast to coast

2010-04-16T20:47:00.009+02:00

Basilicata coast to coast.

REGIA: Rocco Papaleo SCENEGGIATURA: Rocco Papaleo, Valter Lupo ATTORI: Alessandro Gassman, Paolo Briguglia, Max Gazzè, Rocco Papaleo, Giovanna Mezzogiorno, Claudia Potenza. Italia 2010 GENERE: Commedia, Musical DURATA: 105 Min.

La Basilicata esiste, è un po’ come il concetto di Dio, ci credi o non ci credi.

Sospesa tra tacco e punta, tra Calabria e Puglia nel profondo Sud senza mafia e senza camorra…. si staglia la Basilicata, terra di due mari e dei due nomi, dimenticata ed abbandonata.

Nicola è un insegnante di matematica un pò spento, leader di un gruppo musicale fatto più di amici che di musicisti veri: Salvatore (alla chitarra) ha smesso di frequentare l’università ed aiuta la madre nel negozio, Franco(contrabbasso) ha smesso di parlare per amore ed intaglia mobili, Rocco(al fodero della chitarra/percussioni) non ha ancora smesso il suo sogno di pseudo-divo televisivo.

La goliardica comitiva si iscrive al festival musicale di Scanzano Jonico così, dato al gruppoun nome adeguato “Le pale eoliche” decide, per dare maggior rilievo all’impresa, di raggiungere la meta a piedi. A filmarli Tropea (Giovanna Mezzogiorno), giornalista apatica e incazzata (per fortuna, stranamente non urla….anzi ad un certo punto canta) di una televisione parrocchiale.

Il viaggio dal Tirreno allo Jonico sarà l’occasione per riscoprire la propria terra e le proprie radici, per ritrovare se stessi, i propri sogni e la possibilità di realizzarli.

Papaleo con questo “easy raider” in salsa naturalista e terrona confeziona una commedia simpatica e divertente che fa venir voglia di regalarsi una vacanza nella periferia mediterranea.

Il film lo consigliamo ai viaggiatori, a quelli che amano la propria terra e le sue tradizioni, ai sognatori(anche di sogni possibili), agli estimatori dell’aglianico e del pane e frittata, a mia madre regina indiscussa della frittata di broccoli, a chi nel proprio DNA ha il sole del sud, alle donne perché Alessandro Gassman incarna perfettamente l’ideale greco del “calòs cai agatòs” calòs soprattutto(che fosse una tastiera greca…).

Il film lo sconsigliamo a quelli che sono tutti verdi(nel senso padano del termine)a quelli poco contemplativi, ai turisti da resort a cinque stelle, a quelli che confondono briganti e rivoluzionari, a quelli che non sanno “chi non sono e cosa non vogliono”. 　

INTERESSANTE

Lallix

An education

2010-04-06T12:38:00.014+02:00

AN EDUCATION.

GENERE: DrammaticoANNO: 2009.NAZIONALITÀ: Gran Bretagna REGIA: Lone Scherfig CAST: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Cara Seymour, Matthew Beard, Dominic Cooper.

Sei al corrente che gli ebrei hanno ucciso nostro Signore?

1961 Twickenham, quartiere suburbano di Londra. Jenny(una bravissima Carey Mulligan) ha sedici anni, frequenta un liceo per sole signorine, vive in un quartiere grigio, ha una famiglia altrettanto grigia ed un’esistenza anche essa, senza molte altre sfumature di colore.

Jenny è una ragazza intelligente, carina, curiosa della cultura e delle cose della vita, legge Camus, ascolta Juliette Greco, ama i preraffaelliti e sente che tutto quel mondo piccolo che la circonda e la opprime, non può essere il suo futuro. I suoi genitori vogliono per lei un salto di classe e quindi “un’educazione” adeguata.... entrare ad Oxford per…sposare l’uomo giusto.

Jenny, però, sogna qualcosa di diverso…la libertà.

La sua banale quotidianità, verrà bruscamente colorata dalla conoscenza con David, trentenne, ironico, elegante, gentile, erudito che con la sua Bristol rossa, le darà un passaggio in una giornata di pioggia, riportandola a casa ed entrando in breve tempo nella sua vita e in quella della sua famiglia, cambiandone la direzione.

David, così, le mostrerà una diversa “educazione”.

Il film, sceneggiato da Nick Hornby, è un ottimo affresco di quegli anni londinesi, in cui le gonne non si erano ancora accorciate ed i Beatles erano ancora solo blatte...

Il regista con estrema delicatezza ricostruisce il difficile passaggio dell’emancipazione di una giovane donna che vive la vita fuori dagli schemi che il suo tempo vorrebbe imporle.

Il film lo consigliamo a quelle donne che hanno un’inclinazione naturale a vedere in ogni uomo un principe azzurro, a quei genitori che abbagliati da certe luci non riescono più a “proteggere i loro figli".

Il film lo sconsigliamo a veline, tronisti e a tutti quelli “ che il latino non lo parlano più neanche i latini”.

INTERESSANTE

Lallix

Dieci inverni

2010-03-18T20:31:00.008+01:00

Dieci inverni.

GENERE: CommediaANNO: 2009 DATA: 10/12/2009NAZIONALITÀ: Italia.REGIA: Valerio MieliCAST: Isabella Ragonese, Michele Riondino, Sergei Zhigunov, Valerio Mieli, Glen Blackhall, Sergei Niconenko.

“Scusa volevo solo farmi notare da te” Ti avevo già notato, c’eri solo tu”.

1999 Venezia, giornata uggiosa, niente piccioni e Piazza San Marco, solo canali, nebbia e calle isolate. Camilla e Silvestro si incontrano su un vaporetto, sono in procinto di iscriversi all’università. Si guardano a lungo. Lei è timida e seriosa ama Cechov e vuole studiare russo. Lui ha un’aria un po’giocosa e sbruffona e un po’ maledetta, le idee poco chiare sul futuro. Passeranno la notte insieme, ma senza quasi sfiorarsi.

Ci vorranno dieci inverni affinchè riescano a “rincontrarsi” e dirsi che si vogliono bene. Dieci inverni, fatti di freddo nel cuore, di sguardi furtivi, di parole solo pensate, di mani sfiorate, di comprensione e di incomprensioni, di arrivi, partenze, equivoci, complicità, di rabbia, paura, sorrisi, affetto, dolcezza.

Mieli con i suoi bravissimi attori (Michele Riondino e Isabella Aragonese) descrive quella terra di mezzo tra amore e amicizia dove l’una e l’altra si inseguono, fino a fondersi. Il film lieve e gentile è un inno all’amore senza leziosaggini e retorica spicciola, una storia semplice, normale e realistica, dove i protagonisti sono pacati, anche nelle scenate(che bello un film italiano dove nessuno urla ed è stressato). Il regista ha un’idea bella che persegue con coerenza e delicatezza facendo risentire allo spettatore i battiti di cuore della sua giovinezza.

Il film lo consigliamo a tutti quelli che il proprio orgoglio gli ha impedito di prendere un treno/un aereo/un traghetto/un pulman (anche se avevano già comprato il biglietto), a quelli che non hanno trovato il coraggio, a quelli che erano troppo timidi, a quelli che non sono riusciti a chiedere “scusa”o quando lo hanno fatto era troppo tardi, a quelli che aspettano ancora il lieto fine, a quelli che hanno atteso diverse stagioni, inverni compreso, a quelli che ci hanno voluto bene.

Il film lo sconsigliamo a quelli che stanno 5 metri sopra il cielo, agli “amoretto” “cucciola” “cuoricione”, a quelli che non sanno aspettare, a quelli che hanno i baci perugina o i cornetti algida nel DNA,a quelli “che l’amore vince sempre sull’odio”.

Da non perdere. Lallix

Mine vaganti

2010-03-14T17:01:00.011+01:00

Mine Vaganti.

Sbaglia per conto tuo...sempre.

Un film di Ferzan Ozpetek. Con Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino.Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Bianca Nappi, Massimiliano Gallo, Paola Minaccioni, Emanuela Gabrieli, Carolina Crescentini, Giorgio Marchesi, Gianluca De Marchi, Daniele Pecci, Matteo Taranto, Carmine Recano Commedia, durata 110 min. - Italia 2010. - 01 Distribution uscita venerdì 12 marzo 2010.

La famiglia Cantone, vive in una casa piena di ricordi e profumi in una splendida Lecce. E’ proprietaria di uno dei più importanti pastifici del Salento, ed è la tipica famiglia meridionale con le sue abitudini, i segreti, le amenità, le bugie e tutti quei piccoli sotterfugi che tengono unite le persone che si amano.

Il padre, Vincenzo, virilmente adultero e pieno di pregiudizi, la madre Stefania (genere:decoro e decenza)che pur di conservare la sua posizione di comando fa finta di non vedere, la Zia Luciana “signorina”(…ma non troppo) alle prese con la ricerca della pace dei sensi, la nonna con il suo passato pesante che, di tanto in tanto ritorna, i figli: Tommaso che studia a Roma, Antonio, che con estremo rigore si occupa della fabbrica, e la figlia con il marito napoletano e le bimbe ciccione, ed infine l’amica-socia in affari Alba.

L’apparente armonia viene rotta dall’auting del figlio Antonio che, anticipando Tommaso, nel bel mezzo di una cena familiare e di lavoro farà la sua rivelazione….portando scompiglio e guai nella vita di tutti.

La famiglia, però, tra equivoci e litigi saprà ritrovarsi nel momento del dolore.

Ozptek abbandona quell’idea di famiglia “trasversale e allargata” presente in tutti i suoi film a vantaggio di una famiglia “tradizionale” piuttosto perbenista, costretta a gestire le sue “mine vaganti”e lo fa con grande sarcasmo ed ironia regalandoci una commedia all’italiana, assai divertente e coinvolgente.

Il film lo consigliamo a quell’amico, con il quale abbiamo condiviso e condividiamo la passione per gli stessi uomini, anche se lui non ce lo ha mai confessato e noi abbiamo fatto sempre finta di non saperlo, perché gli vogliamo un gran bene, a prescindere da quello che diciamo...., a quelle che hanno avuto “i ladri in casa” donne eroiche che affrontano con coraggio le avvversità della vita, a quelli che "un po’ di sciroppo fa’ bene" a tutte le donne...c'è un bel guardar di uomini....anche se un pò "svirilizzati".

Il film lo sconsigliamo a tutti quelli che non hanno una visione un po’ terrona della vita e della famiglia a quelli che hanno sposato “spiagge libere” .

INTERESSANTE

LALLIX

2010-03-01T20:28:00.011+01:00

INVICTUS.

Un film di Clint Eastwood. Con Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng, Matt Stern.USA 2009.

Non importa quanto sia stretta la porta, quanto piena di castighi la pergamena. Io sono il padrone del mio destino: Io sono il capitano della mia anima.

Sud Africa, Nelson Mandela, ha da poco abbandonato l’angusta cella di Robben Island ed è il nuovo Presidente della Repubblica. Attorno a lui un sistema che va in pezzi, ed un nuovo ordine da costituire: un popolo da governare ed una nazione da formare…. nel mezzo il campionato mondiale di rugby del 1995.

Madiba ha compreso che nulla fa sentire unito un popolo come il tifo per la propria squadra, così decide di servirsi dei mondiali per compiere un primo passo verso la comprensione e cercare di abbattere le differenze tra Afrikaners, da sempre tifosi degli Springboks e la maggioranza nera, che non ha mai smesso di odiare la squadra di rugby. Lo sport come specchio di quella nazione che esiste solo sulla carta.

Grazie, anche, alla collaborazione di Francois Pienar(M.Dammon) capitano della nazionale arcobaleno, il Sud Africa in un tiratissimo incontro avrà la meglio sui superfavoriti neozelandesi All-Blaks. Il Presidente, vincerà, così, la sua partita.

Eastwood perde un po’della sua sobrietà a scapito di un po’ di retorica, creando un film su misura per l’amico Freeman (che aveva acquistato i diritti del libro di John Carlin da cui il film è tratto) che da sempre sognava di interpretare Mandela, regalandogli un personaggio esemplare, una figura fatta però, di sole luci, dove le ombre si intravedono appena, ed un po’ ci mancano. La grande mano del regista si vede comunque e la scena del bambino che segue la partita con i poliziotti vale da sola il film.

Il film lo consigliamo ai capitani della propria anima, anche se hanno un po’ perso la rotta, ai rugbisti e agli sportivi con un sogno di vittoria autentico... a quelli che il destino di una nazione…

Il film lo sconsigliamo alle mamme che prima di riporre il passeggino nel bagagliaio si abbandonano alla Haka (danza maori), agli integralisti, a quelli che la mischia li atterrisce un po’.

INTERESSANTE

Lallix

2010-02-26T19:33:00.015+01:00

Il concerto. Un film diRadu Mihaileanu. Con Aleksei Guskov, Dmitri Nazarov, François Berléand, Miou-Miou, Valeri Barinov. Commedia, durata 120 min. - Francia, Italia, Romania, Belgio 2009

Non si esce due volte indenni da una dittatura comunista.

Unione Sovietica, Breznev ed i suoi gerarchi comunisti allontanano dal Bolshoi, per “atti anti-sovietici“, il direttore di orchestra, Andrei Filipov, nel bel mezzo dell’esecuzione del “Concerto per violino ed orchestra di Tchikoskj. Andrei, infatti, si è rifiutato di licenziare i suoi molti musicisti ebrei. Le vite di tutti gli artisti e del direttore in particolare(declassato ad uomo delle pulizie del teatro)saranno stravolte da questo evento e prenderanno direzioni diverse.

Trenta anni dopo ad Andrei viene offerta una possibilità di riscatto, dal caso: intercetta per sbaglio un fax proveniente dal Theatre du Chatelet che invita l’orchestra del Bolshoi a suonare a Parigi. Così, decide di riunirei i suoi vecchi musicisti per portarli a suonare sulla Senna, al posto della vera orchestra moscovita. Il piano, tra vari colpi di scena, riuscirà ed alla fine la musica trionferà lasciando sul viso dello spettatore un sorriso compiaciuto.

Mihaileanu costruisce una storia veramente divertente: mette insieme vizi e virtù di ebrei e gitani, nostalgici del vecchio partito comunista, figuranti scritturati per fare i manifestanti nelle parate del partito, mafia russa, ricchi oligarchi…. non si fa mancare nulla neanche un po’ di spirito melò sul finale, ma la formula funziona a meraviglia.

Il film lo consigliamo a quelli che amano le missioni impossibili, agli amanti della buona musica, a Ferrero affinchè riveda alcune sue posizioni, al Cavaliere per rassicurarlo: i comunisti sono davvero finiti.

Il film lo sconsigliamo a quelli “che il collettivo” a “quelli dell’orgoglio comunista”a quelli che hanno una collezione di Matrioske con il capoccione di Lenin, a Bondi perché ricorda troppo certi solerti funzionari di partito(comunista chiaramente).

Da non perdere. Lallix

2010-02-22T18:54:00.009+01:00

Il figlio più piccolo.

Un film di Pupi Avati. Con Christian De Sica, Laura Morante, Luca Zingaretti, Sydne Rome, Nicola NocellaManuela Morabito, Fabio Ferrari, Marcello Maietta, Massimo Bonetti, Alberto Gimignani, Maurizio Battista, Giulio Pizzirani, Pino Quartullo, Nico Toffoli, Pino Calabrese, Gianluca Cammisa, Enzo Ghinazzi, Fabrizio Imas, Gisella Marengo, Matilde Matteucci, Omar Pedrini.Drammatico, durata 100 min. - Italia 2010. - Medusa.

Tuo padre è capace di entrare in un albergo e non prenota una stanza, se gli gira lo compera.

Luciano Baietti(un De Sica autenticamente cinico) dirigente della Baietti Enterprise(una di quelle mega holding che non si capisce bene di cosa si occupa) ha costruito la sua fortuna su espedienti e raggiri (ne sa qualcosa la ex moglie Fiamma). A seguito dell’ennesima riunione con il suo consiglio di amministrazione, si trova messo alle strette, deve al fisco 55 milioni di euro e la magistratura aleggia su i suoi beni come un corvo.

Non basterà a tirarlo fuori dai guai, la ricca signora che è in procinto di sposare. Una donna di notevole volgarità, tutta lanciata nel mondo politico, convinta di poter abbattere la partitocrazia con una squadra di tronisti nerboluti. Il consigliere di sempre(l’alter ego di Montalbano)prospetterà una soluzione crudele, che verrà accolta, con naturalezza, da Luciano.

Il film racconta la mediocrità e la corruzione, diffusa e trasversale, della nostra società, sembra una storia uscita dalla cronaca di ogni giorno.

La visione, però, lascia un profondo senso di frustrazione e sgomento anche per colpa di quello sguardo di clemenza che il regista, comunque, regala al suo cinico protagonista. Sguardo che irrita perché ricorda quello disincantato delle persone che ci circondano, incapaci ormai di una sana e virulenta indignazione.

Avati fotografa, come sempre, con acutezza il mondo che ci circonda, ma stavolta l’ironia e la sua delicata leggerezza lasciano il posto ad una rassegnata freddezza e lo spettatore esce dal cinema con la consapevolezza che lo hanno privato di qualcosa.

Questo film lo consigliamo a quelli che alle tre e mezza di notte ridevano, ai burattinai, a quelli che hanno fatto il botto ed ora hanno un certo numero di conti bancari aperti in posti esotici, di cui nessuno conosce bene la collocazione geografica.

Il film lo sconsigliamo ai buddisti, agli hippies, ai psicolabili e alle scemine, a chi ha deciso di sposarsi sotto un tendone, ai tifosi della Lazio, sicuramente migliori di Baietti.

INTERESSANTE

Lallix

A single man

2010-02-21T18:34:00.019+01:00

A single man. Un film di Tom Ford. Con Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode, Jon Kortajarena. Drammatico 95 min. usa 2009.

A me piacciono le donne, ma mi innamoro degli uomini.

1962, l’America Kennediana guarda preoccupata verso Cuba ed i missili sovietici.

Il professor George Falconer non riesce a vedere oltre il suo dolore…….

George conduce la sua esistenza a Los Angeles dove insegna all’università. Ogni mattina, da alcuni mesi, indossa il suo impeccabile abito scuro e recita con i suoi allievi e con il resto del mondo, la parte di bravo insegnante di letteratura inglese. La morte del compagno di una vita, Jim, lo ha annientato e tutto ormai sembra aver perso ogni interesse. Né il conforto dell’amica Charlie(cotonatissima e strafatta J.Moore), né l’incontro occasionale con un bellissimo giovane, né le assillanti attenzioni di un suo allievo, sembrano dissuaderlo dai suoi intenti suicida. Cambierà idea, ma l’epilogo sarà comunque tragico.

Tom Ford abbandonate le sfilate (non il loro glamur), ispirandosi al romanzo di Isherwood(un cult della cultura gaia) mette in passerella l’elaborazione di un lutto, del dolore per la morte dell’amato, e lo fa con una cura maniacale dei dettagli. Il risultato è molto fascinoso, ma freddo e asettico come una clinica svizzera di lusso. A parte il bravissimo Colin Firth, tutto il resto è silenzio.

Il film lo consigliamo a quelli che “il protagonista è un vero dandy“ “è trandy” “fa molto cool” “genere upper class”, a quelli che hanno sempre le idee chiare su cosa indossare, anche il giorno del funerale (il loro naturalmente), agli esteti (prescindendo dalle loro inclinazioni sessuali), alle estimatrici/tori di sinuosi corpi maschili.

Il film lo sconsigliamo ai celoduristi (il film è veramente troppo gaio),a quelli che hanno perso da poco una persona amata.

Voto:

Fa curriculum..

Lallix

2010-02-12T20:34:00.019+01:00

Soul Kitchen. Un film di Fatih Akin. Con Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan. Wohler Commedia, durata 99 min. - Germania 2009.

Ce li hai percaso venti euro da prestarmi?

Zinos è un greco trapiantato in Germania. Gestisce un ristorante nella periferia di Amburgo dove cucina surgelati a forma di pesce, tornati a nuova vita grazie ad improbabili salse.

Ha un fratello, Illios dalle pessime frequentazioni compreso il carcere; un inquilino Sokrates che non gli paga l’affitto, una cameriera Lucia, sempre un pò incazzata col mondo, una fidanzata, Nadine, crucca, algida, non troppo amorevole ed in procinto di piantarlo per andarsene a lavorare in Cina.

Ha, anche, un’ernia del disco che lo immobilizza, gli ispettori del fisco e quelli della sanità che incalzano, un finto amico che cerca di portargli via il locale, un vero cuoco, Shayn, che tra un lancio di coltelli ed un dolce afrodisiaco movimenterà non poco la vita nel locale.

Il menù è un po’ furbetto: cibo(multietnico) dell‘anima, bella musica, amicizia, amore, un ampio concetto di comunità, equivoci, trovate divertenti e dessert insomma alla fine si esce sazi (ma senza appesantirsi) ed allegri.

Il film lo consigliamo ai seguaci delle tartarughe Ninja ed ai lanciatori di coltelli in genere, a quelli che il colpo della strega(o di una in particolare) li ha immobilizzati, a coloro che sono capaci di regalare dignità alimentare persino ad un nasello ad una platessa findus.

Il film lo sconsigliamo a quelli che hanno un conto aperto con il fisco, a quelli che al ristorante ordinano un gazpacho caldo, agli agenti immobiliari senza scrupoli.

INTERESSANTE

lallix

Il Riccio

2010-02-05T13:01:00.011+01:00

Il riccio. Un film di Mona Achache. Con Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride. Wladimir Yordanoff, Solange Le Picard, Jean Luc Porraz, Gisèle Casadesus.Drammatico, durata 100 min. - Francia, Italia 2009.

Tutte le famiglie felici sono simili tra loro…ogni famiglia infelice è infelice a modo suo.

Quartiere dell’alta borghesia di Parigi, Rue del Granelle 7, Paloma ha un padre ministro assente, una madre distratta che parla con le piante, tra un bicchiere di champagne ed un tranquillante, una sorella isterica. Paloma ha dodici anni ed è ossessionata dall’idea che la vita non sia molto diversa dalla boccia di vetro in cui nuota il pesce rosso di sua sorella, così pur di non vivere anche lei come in un acquario, ha deciso di suicidarsi nel giorno del suo compleanno.

Renée ha un grasso gatto, una televisione sempre accesa, un pezzo di cioccolato fondente sul tavolo, un’esistenza invisibile. E’ grassa, sciatta, non più giovane, scontrosa. Renée è la portiera del condominio di Rue de Granelle…ma non solo quello.

Kakuro Ozi, è un ricco e raffinato giapponese, appena trasferito nel palazzo parigino, ama la musica, i film d’autore e la buona cucina. Kakuro non ha pregiudizi. I tre saranno capaci di “vedersi” oltre quello che ciascuno di loro rappresenta.

Mona Achache lascia intatta l‘essenza del fortunato “L’eleganza del riccio” libro dal quale è (liberamente) tratto e se da una parte perde un po’ di humor, dall’altra guadagna un po’ di leggerezza consegnandoci una graziosa semi- favola.

Il film lo consigliamo, a quelli che a dodici anni hanno avuto una vita difficile, ai bibliofili ed in particolare a coloro che hanno resistito con coraggio prima di scoprire che la loro beniamina si suicidava sotto il treno, a quelli(beati loro) che hanno trovato un buon “nascondiglio”, ed a coloro che hanno una "vista" speciale.

Il film lo sconsigliamo ai possessori di acquari e pesci rossi, a portieri e portinaie che non ci si riconosceranno, a quelli che parlano con le piante, anche senza l'ausilio di sostanze psicotrope.

INTERESSANTE Lallix

Baciami ancora

2010-02-04T19:59:00.017+01:00

Baciami ancora.

Regia: Gabriele Muccino.Sceneggiatura: Gabriele Muccino.Attori: Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Sabrina Impacciatore, Pierfrancesco Favino, Claudio Santamaria, Giorgio Pasotti, Marco Cocci, Daniela Piazza, Adriano Giannini, Primo Reggiani, Valeria Bruni Tedeschi Ruoli .Italia 2009.

A volte la vita non ci dà le cose come noi le vogliamo….ma l’importante è che ce li dia.

Ed il film è come la vita …. Ritroviamo i cinque amici dell’Ultimo bacio più esagitati, più irrisolti e più stressati: c’è chi, dopo tante avventure sogna di tornare dalla ex moglie, chi si sente prigioniero di una moglie che non lo ama più perché troppo ossessionata dal bisogno di mettere al mondo un figlio, chi, prigioniero dei suoi sogni di ragazzo, è già tornato ma vuole ripartire, chi torna da un lungo viaggio all’estero e dalla prigione, chi è partito…solo con la testa.

Muccino, forte dei suoi bravissimi attori costruisce un film a tavolino, però, la ricetta non funziona.

Sembra, infatti, aver barattato la ricerca della felicità con quella della banalità, fotografando solo un’esteriorità piuttosto patinata della vita di questi quarantenni, manca del tutto la credibilità, la quotidianità dell’esistenza e dei sentimenti, del dolore, della sofferenza, ed anche degli affetti.

Che aggiungere… che continuino pure a baciarsi ma che non ce li facciano vedere tra altri venti anni, anziani ed alle prese con le loro badanti e le pillole blu.

Il film lo consigliamo ai separati che sognano di tornare con i propri ex (esistono davvero?), ai quarantenni ancora single (gli unici ad uscire dal cinema a cuor leggero), ai pubblicitari della Barilla (il film tra campi di grano, disegni di bambini, pargoli amorevoli, gravidanze e parti filmati può dare stimoli ai nuovi spot del Mulino Bianco), a shampiste, veline, letterine ed altre appartenenti alla categoria -estimatrici macho latino(gli attori, tutti fascinosi coprono ogni target).

Il film lo sconsigliamo ai quarantenni appartenenti alla generazione mille euro(si innervosiranno dinanzi all’inconsistenza di questi loro coetanei), ai barbieri(i danni prodotti alla capigliatura di Pasotti sono un onta per tutta la categoria), a chi ha deciso di sposarsi a fine mese.

Lallix.

Voto:

Fa curriculum..

Welcome

2010-01-29T20:10:00.012+01:00

Welcome.

Un film di Philippe Lioret. Con Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Derya Ayverdi, Thierry Godard. Drammatico durata 110 min. Francia 2009.

Lui ha fatto 4000 Km. a piedi per rivedere la sua ragazza, tu sei andata via ed io non ho nemmeno attraversato la strada per fermarti.

Ci sono luoghi non luoghi, dove il grigio è il colore predominante, e la natura e gli uomini sembrano essere inospitali nello stesso modo. Costa Nord della Francia, Calais, città di incontro e raccolta di centinaia di immigrati che sognano l’Inghilterra ed il futuro, in mezzo…. una frontiera di acqua. Bilal, diciassette anni, curdo, sogna di giocare a calcio nel Manchester, ha impiegato tre mesi, dall’Iraq per raggiungere la Francia. Al di là della Manica c’è Mina, il suo giovane amore ed una nuova vita. Simon, cinquantenne, francese, ex campione di nuoto, istruttore in una piscina, ama ancora sua moglie, ma sta per divorziare e non sembra trovare la forza per reagire. I due si incontrano ed entrambi avranno la certezza di non essere più così soli. Bilal è un ragazzo con i sogni di un ragazzo ed ha deciso di attraversare l’Oceano a nuoto, Simon cercherà di dissuaderlo ma poi lo aiuterà in questa impresa.

Un destino superiore, pero’ sembra condannare tutti all’infelicità. Il film comincia con quattro iracheni calati dentro un tir senza aria e finisce con una cassa calata sottoterra, nel mezzo c’è il senso di impotenza e di desolazione degli uomini di tutti gli uomini, non solo degli immigrati.

Il film lo consigliamo a tutti, perché il regista è riuscito in modo piuttosto asciutto e senza cadere in facili moralismi a descrivere in maniera soggettiva un dramma collettivo. In particolare lo consigliamo a coloro che sognano di diventare giocatori di pallone, a coloro che ancora cercano di raggiungere il loro amore, a chi non è più capace di uno sguardo pieno di comprensione.

Il film lo sconsigliamo ai battezzati nel Po’ e a certi politici specializzati solo nella misurazione del perimetro della propria poltrona, perché inutile…meglio un viaggio a Lourdes.

INTERESSANTE

Lallix

Il mio amico Eric

2010-01-25T17:40:00.006+01:00

Il mio amico Eric. Un film di Ken Loach. Con Eric Cantona, Steve Evets, John Henshaw, Stephanie Bishop, Lucy-Jo Hudson. Titolo originale Looking for Eric. Commedia, durata 116 min. - Gran Bretagna, Italia, Francia, Belgio 2009.

Tu devi dire no : “no”. Più forte. “No” devi dirlo con le palle!

Manchester. Lunghe mani nodose stringono avidamente una sigaretta, il fumo, piano, occupa il vuoto. Erich Bishop fa fatica a reggere la sua testa. Fuma, si sente in trappola, la sua esistenza va in pezzi: Postino, cinquant’anni depresso, la vita sentimentale… un fallimento, un’ex moglie, molto amata e lasciata, una figlia, una nipote... ed un’altra ex moglie che lo ha lasciato affidandogli da crescere figli, di altri uomini, che sono in grossi guai.

Cambio di registro. Altro fumo, “altra sigaretta” una canna... Erich fissa il muro cercando una via di uscita e ad un tratto Eric Cantona, il centravanti del Manchester abbandonato il numero “sette” , si materializza, scende dal poster appeso alla parete e va a sedersi accanto a lui, trasformandosi da quel momento in una sorta di coach spirituale che con i suoi caustici insegnamenti darà un’iniezione di ottimismo e di fiducia all’avvilito postino Così grazie all’intervento del calciatore, anche la vita dell’Eric meno fortunato avrà una scossa positiva.

K. Loach posa uno sguardo ironico, tragicomico ma anche autentico e realistico sui suoi personaggi: gente normale costretta a fare i conti con le difficoltà e gli errori della vita reale e, malgrado il non nuovo espediente cinematografico (da F. Capra a W. Allen), realizza un film intenso, regalandoci tra sorrisi e risate, anche il lieto fine. La rivincita dei postini armati di mazze da basball, fucili pieni di vernice rossa e maschere di Cantona ha un benefico effetto catartico.

Il film lo consigliamo ai postini, ai tifosi di calcio che hanno la loro maglia nel cuore, a tutti quelli che “domani gioca U Bnventoooo”, a quelli che per anni hanno avuto come consigliere il Maradona attaccato al muro, agli amici anche a quelli un po’ goliardici e sbruffoni capaci di trasformarsi, dinanzi ad un tavolo pieno di bicchieri(sempre appena svuotati), da coach di calcio in coach spirituali.

Il film lo sconsigliamo a tutti quelli che non hanno il senso di appartenenza ad una comunità,a quelli che non hanno il coraggio di rischiare…di condividere, a quelli che non bevono mai al bar con gli amici.

Lallix.

Voto:

Da non perdere

Avatar

2010-01-24T17:05:00.018+01:00

Avatar. Un film di James Cameron. Con Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez.Fantascienza, Ratings: Kids+13, durata 162 min. - USA, Gran Bretagna 2009. - 20th Century Fox.

Di questo film probabilmente sapete già tutto...e anche se non lo avete visto ne avete già le palle piene.

Un popolo di Blues Brothrs senza vestito scuro pieno di aspettative per l'imminente proiezione dell'evento del secolo che con i suoi incassi (e non solo con quelli) ha affondato anche Titanic, con sguardo ottenebrato, in rumoroso e religioso silenzio si appresta.....

2154. Pandora è un mondo ancestrale abitato dalla popolazione dei Na'vi che vive empaticamente con la rigogliosa natura e le strane creature che la abitano. Questa perfetta armonia viene spezzata dall'arrivo degli umani(sono loro i cattivi) la cui missione ha l'obiettivo di estrarre un prezioso minerale, indispensabile per risolvere i problemi energetici sulla terra. Gli uomini vogliono scacciare i Na'vi da Pandora... dapprima cercano di farlo con le buone, servendosi degli avator- progettati dalla scienziata, Augustin (S. Weaver)- ibridi geneticamente sviluppati dal DNA umano unito al DNA dei nativi, poi passano a modi più brutali, scatenando una terribile battaglia contro gli alieni.

Nel mezzo tutta la retorica americana possibile.....versione tre D: l'ex marine sulla sedia a rotelle che rinnega se stesso e rinasce (alto, blu e flessuoso) guerriero ma dalla parte giusta(?), i cattivi (capitalisti e guerrafondai)e i buoni (i Na'vi) nettamanete divisi, la natura e la sua armonia, l'antimilitarismo, i buoni sentimenti e poi l'amore con la principessa Neytiri ....e ancora grande inventiva grafica, tecnica tridemensionale tutta una serie di rimandi cinematografici(Balla coi lupi, Pocahontas, Apocalipse Now)...C'è tutto quello che serve per la riuscita di una grande impresa, più politico- finanziaia che non tecnologico- cinematografica.

Il film lo consigliamo ai seguaci di Khrishna, ai verdi, ai fanatici new age, ai pacifisti, ai figli dei fiori, a quelli che frequentano corsi di filosofia tibetana e a quelli che "famolo strano".

Lo consigliamo anche a quelli che hanno amato il colonnello Kilgore...il colonnello Quaritch non è affatto da meno.

Il film lo sconsigliamo: al Cavaliere che da anni insegue il sogno di rinascere in un nuovo corpo...provate ad immaginare un suo avatar: una sorta di grosso puffo filiforme, alto tre metri con la faccia a metà tra il tigrotto di Winnie the Pooh e il sorriso eloquente di Bondi.... e con una lunga coda di capelli ...a Ghedini e alla Garfagna e a tutti quelli come loro, che sono già avatar di se stessi.

INTERESSANTE

Sherlock Holmes

2010-01-02T12:45:00.018+01:00

Regia: Guy Ritchie . Sceneggiatura: Mike Johnson, Anthony Peckham, Guy Ritchie. Attori: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Kelly Reilly.Usa/UK 2009.Avventura Thriller.

Watson lei ha il grande dono del silenzio...per questo è un compagno inestimabile!

La fine è nota...e la trama pure!

Guy Ritchie con ritmo incalzante e avventuroso ci catapulta nei bassifondi londinesi di fine ottocento, dando nuovo lustro al detective di Baker Street.

Ritroviamo così un Holmes (Robert Downey Jr) distante dalla sua iconografia: misogino, arrogante, stravagante, perspicace, ironico, un pò bohemien e un pò "inzivato", amante non solo del metodo scientifico deduttivo, ma anche di sonore scazzottate..... di gran lunga più nazional popolari.

Al suo fianco sempre l'inossidabile Dottor Watson(J. Law, non al meglio delle sue virili potenzialità) che ha guadagnato un pò di smalto rispetto all'ex ufficiale dell'esercito, mostrandosi più sveglio, meno rigido e sottomesso.

E poi ancora, messe nere, sacrifici umani di leggiadre donzelle, massoni, politici insipienti, inseguimenti, sparatorie, esplosioni...l'incompetenza di Scotland Yard e dell'ispettore Lastrada, Irene Adler(l'unica donna capace di mettere Holmes in difficoltà) il nemico storico del detective, il Professor Moriarty(o meglio il suo braccio)...e... il malefico di turno, Lord Blackwood, che vuol prendere il potere sul mondo intero(i cattivi non si accontentano mai di una parte).

E sopra ogni cosa, una bellissima ricostruzione di Londra tra le ombre dei vicoli sudici e dei palazzi del potere, e le luci della modernizzazione dei cantieri navali e della nascente sagoma del London Bridge.

Non manca nulla...giusto un pò di Sir Arthur Conan Doyle!
Il film lo consigliamo al vostro vicino di casa Sig. Rossi(ce ne è uno in ogni condominio/strada) che come Jeff della "Finestra di fronte" non si è perso nessun vostro: fidanzato/a ufficiale, ex fidanzato/a, aspirante fidanzato/a, improbale fidanzato/a, accompagnatore/trice occasionale, conoscendo di tutti particolari privati dei quali neanche le loro mamme erano a conoscenza; a zia X.(anche qui ce ne è una in ogni famiglia) selezionata per le sue capacità investigative da Putin in persona per prestare servizio presso il KGB, ma costretta a rinunciareper via della sinusite e dei reumatismi, e chiaramente agli appassionati del genere e alle fans di G. Ritchie.

Il film lo sconsigliamo ai cardiopatici(troppa adrenalina), alle persone con un bel carattere solare(il film è plumbeo), ai padroni di bull-dog(il cane di Baker Street non ha vita facile), ai massoni e aspiranti tali(non fanno bella figura), alle Belve di Abbadon e agli altri adoratori del maligno(neanche loro fanno bella figura).

INTERESSANTE

L'uomo nero.

2009-12-03T20:16:00.013+01:00

Un film di Sergio Rubini. Con S. Rubini,V. Golino, R. Scamarcio,Fabrizio Gifuni,G. Gianqunito A. Falchi, M Buy. Drammatico Italia 2009. Durata 116 min.

Alzare una gonna ad una signorina vera...quello si che è dificile.

Gabriele Rossetti ritorna in Puglia nella sua vecchia casa, dopo molti anni, per assitere il padre morente in ospedale.

Questo ritorno a casa è anche metaforico....Gabriele si immerge nei ricordi, nei colori e nei paesaggi della sua infanzia, nel piccolo paesino pugliese degli anni sessanta, nella sua famiglia turbolenta, con quel padre frustrato, a credito della vita e sempre in guerra con tutti.

Così ritroviamo Gabriele bambino. Ernesto, suo padre, fa il capostazione ma la sua passione è dipingere. Sua madre insegna lettere e fatica a stare dietro a questo marito, ossessionato dai pennelli e così diverso da tutti gli altri. In famiglia vive anche zio Pinuccio, il fratello della madre, seduttore impenitente che con la sua semplicità comprende, meglio degli altri, le difficoltà del piccolo nipote.

L'ossessione di Ernesto per la pittura ed in particolare per "l'uomo con la bombetta" di Cezanne è fonte di litigi infiniti in famiglia...Ernesto è un insoddisfato, in famiglia, in paese non lo comprendono ed invano cerca il consenso del professor Venusio e dell'avvocato Pezzetti, presunti critici d'arte. Ciò non accardà e la personale di pittura organizzata dalla proloco sarà un fallimento.

Ma Gabriele adulto,immersonei ricordi che affiorano nella vecchia casa, scoprirà che suo padre si era preso una bella rivincita su quei tromboni..e gli apparirà sotto una luce nuova e comprenderà cose che fino ad allora gli erano sfuggite.

Il film un pò drammatico e un pò comico, un pò onirico e un pò fantastico...ci regala un Rubini brillante, bravi anche Scamarcio e Golino.

Questo film lo consigliamo a quelli che diventano adulti lontano dalla propria terra e pensano di essersi persi qualcosa, a quelli che il ricordo dell'uomo nero gli fa ancora paura, agli amanti di Cezanne, ai pittori a quelli che un paesaggio di campagna non è solo verde, a quelli che la vendetta....si serve lenta.

Il film lo sconsigliamo ai tromboni, a quelli che pensano di essere esperti d'arte, e a tutti quelli che non avendo sogni propri si divertono a distruggere quelli degli altri.

INTERESSANTE

Julie & Julia.

2009-12-03T20:07:00.024+01:00

Un film di Nora Ephron. Con Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Linda Emond Commedia. Durata 123 min. - USA 2009.

Lei non ha nessun talento per la cucina, ma tanto gli americani non se ne accorgeranno.

Due epoche, due donne, due vite.

E' il dopoguerra Julia Child e il marito Paul, diplomatico presso l'ambasciata americana, si sono appena trasferiti a Parigi. Julia, donna determinata, allegra e dalla forte personalità, ama suo marito (come non amare un uomo che dice cose tipo "tu sei il burro sul mio pane, il pane della mia vita!), il sesso con suo marito ed il cibo.... regalando, in eguali proporzioni, miagolii ad entrambi.

Julia decide di frequentare la celebre scuola di cucina "Le Cordon Bleu"e di scrivere con due amiche un monumentale libro di ricette, destinato, se possibile, ad insegnare agli americani i segreti della cucina francese, o semplicemente a mangiar bene.

Il libro avrà un gran successo e la Child diventerà un'icona per gli americani.

Cinquantanni dopo, Julie e suo marito Eric, vivono in un bignami di appartamento, su una pizzeria, nel Queens. Julie era la più brillante delle sue amiche, non è riuscita a completare il suo romanzo e si è "accontentata" di fare la segretaria.

Alla soglia dei trentanni si sente piuttosto insoddisafatta, ed è piena di paure...fino a quando, forte della sua passione per la cucina, decide di realizzare in 365 giorni, le 524 ricette del "Mastering the Art of French Cooking", il best seller della Child e di racontare l'esperienza in un blog che, col tempo, incontrerà un gran successo.

Divertente la scena in cui sulle note di Psyco Killer (grandi Talking Heads) Julie compie l'estremo sacrifico delle aragoste.

La ricetta della Ephron mescola due libri: Julie & Julia di J. Powel e l'autobiografico My Life in France di J. Child- due epoche, due donne, due vite...una M. Streep brava ma un pò appesantita ( e non parlo dei chili), uno S. Tucci perfetto (non solo come marito)...forse però c'è troppo burro e alla lunga urge il bicarbonato!

Il film lo consigliamo alle donne della mia famiglia, e a tutte quelle, come loro, possedute dal demone di Giaquinto, agli appassionati dei binomi: donne-cucina, sesso-cibo, cibo-amore, ai sostenitori del colesterolo e dei trigliceridi, lo sconsigliamo a quelle col culo secco(donne tristi, infinitamente tristi) a quelli che hanno scelto donne con tali fattezze, a quelli che quattro salti in padella sono buoni e a quelli che non hanno tempo di cucinare.

Lallix

INTERESSANTE

BASTA CHE FUNZIONI

2009-11-14T17:57:00.012+01:00

Regia: Woody Allen Sceneggiatura: Woody AllenGenere Commedia Romantica 92 min Attori: Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Larry David, Patricia Clarckson.

...Io sono l'unico ad avere una visione di insieme...ed è per questo che mi chiamano genio!

New York...Village, Boris sembra un eremita moderno, si definisce ex-genio della fisica quantistica(ma non si capisce se lo sia per davvero), è sopravvissuto ad un tentativo di suicidio, insegna scacchi a bambini orrendi come replicanti, usa il monologo come forma di dialogo, ha una parola acida per ogni suo possibile interlocutore, convive con gli attacchi d'ansia, vive in una specie di torre d'avorio, pur non essendo affatto stoico.

La sua esistenza ha una brusca scossa e cambia direzione quando bussa alla sua porta in cerca di ospitalità Melody.............il sogno erotico di oni uomo medio:bella, bionda e sufficientemente stupida.

In breve tempo i due passano dalla condivisione dell'appartamento e da una simpatica misantropia del protagonista, alla convivenza e infine al matrimonio, col venir meno, di conseguenza, della simpatica misantropia.

Le cose poi evolvono ancora, arrivano i genitori della fanciulla dal Missisippi con le loro valigie di problemi e di frustrazioni sessuali, Melody incontra "l'amore" si mischiano le carte, cambiano le copppie...basta che funzioni!

Il pessimismom, così, lascia il posto ad una sorta di rassegnata e ottimistica benevole saggezza.

Boris Yellnikoff è sufficientemente paranoico, ansiogeno, logorroico, egocentrico, cinico, ebreo, misantropo, triste da rappresntare il perfetto alter ego di Woody Allen che in questo film sostanzialmente copia/imita se stesso....e non tutto funziona!

Il film lo consigliamo agli alleniani, agli allenati e agli alienati...un pò meno agli altri.

LALLIX.

INTERESSANTE

La battaglia dei tre regni.

2009-10-30T12:56:00.012+01:00

Regia: John Woo Con: Chang Chen - Hu Jun - Takeshi Kaneshiro - Tony Leung - Wei Wei Zhao - Zhang Fengyi Anno: 2009.

Ci sono battaglie che scrivono la storia...altre che la cambiano per sempre!

Rinunciate ai combattimenti volanti, alla poesia e alla grazia ieratica di Ang Lee e Zhang Yimou: qui la guerra è corpi e sangue!

Il film tratto da un classico della letteratura cinese del XIV sec., racconta della guerra intrapresa nel 208 d.c. dall'imperatore della dinastia Han- uomo pavido e irresoluto- per volere del suo primo ministro e generale, Cao Cao, al fine di riunire tutta la Cina sotto un nome solo.

Così il militare, ossessionato da un grandioso desiderio di potere, muoverà un esercito immenso verso i regni confinanti di Su, ad ovest, dominato dallo zio dell'imperatore Liu Bei e quello di Wu, a sud retto da Su Quan. I due regni grazie all'intervento di Zhunge Ling, consigliere militare di Liu Bei, stringeranno un alleanza contro il nemico comune, sino alla battaglia definitiva delle "Scogliere Rosse".

In questa Iliade in salsa di soia c'è la guerra, il coraggio, l'astuzia, la solitudine dell'ambizione del potere, la strategia militare(certe testuggini ben riuscite.... farebbero invidia anche a Cesare)l'amicizia, l'amore, il desiderio di pace...un sogno di grandezza!

Il film ha un impatto visivo enorme: uomini che comunicano per mezzo della musica si affiancano a corpi martoriati che combattono...occhi che cercano il futuro scrutando le nuvole, si incontrano con occhi che contano le proprie armate.

Il film lo consigliamo agli appassionati del genere, agli strateghi mancati, ai sognatori, a quelli che sono stanchi dell'assuefazione a certe debolezze private, a quelli che sognano ancora un mondo con gli eroi....Il film lo sconsigliamo ai malati di gastrite, ai pacifisti di professione che non sopportano la vista del sangue, a quelli che pensano che un tè possa essere fatale(a parte la visione di quello nel deserto!)

Lallix

Voto:

Da non perdere

UNA SOLUZIONE RAZIONALE.

2009-10-25T18:02:00.019+01:00

Un film di Jörgen Bergmark. Con Pernilla August, Rolf Lassgård, Stina Ekblad, Magnus Roosmann, Claes Ljungmark Titolo originale Det enda rationella. Drammatico, durata 104 min. - Svezia, Finlandia, Germania, Italia 2009 .

Siamo adulti la cosa più razionale da fare è cercare una soluzione...potremo vivere qui tutti insieme.

Questa commedia svedese che, detto così è già un ossimoro...atteso che gli svedesi stanno alla commedia più o meno come gli eschimesi stanno ai bikini e i dinosauri agli i-pod...racconta l'intreccio rosa(antico) tra due coppie mature: La cuoca Karin è sposata con l'operaio SvenErik che lavora in una cartiera con l'amico Erland, che a sua volta è sposato con May maestra di pianoforte.

Erland e May sono ancora innamorati anche dopo tanti anni e per questo periodicamente "ammorbano" con un corso di consulenza matrimoniale in parrocchia...fino a quando Karin e le sue forme generose porteranno scompiglio nella vita di Erland.

I due fedifraghi, innamorati e rei confessi, non troveranno soluzione razionale migliore... che vivere tutti insieme, dandosi dieci regole...la soluzione però li metterà a dura prova, come questo film ai suoi spettatori!

Il film lo consigliamo a quelli che hanno sempre una soluzione razionale....lo sconsigliamo a quelli che pensano che il proprio partner sia una pertinenza della propria abitazione, alle fans di Lorena Bobbit ed a coloro che hanno un'ascia nascosta dietro al divano.

Da evitare

Videocracy

2009-10-23T15:51:00.032+02:00

Videocracy.

Un film di Erik Gandini. Titolo originale Videocracy. Documentario, Ratings: Kids+13, durata 85 min. - Svezia 2009

La televisione è una scatola...una scatola magica!

Questo narcolettico documentario, presentato a Venezia alle Giornate degli Autori(???), è costruito attorno all'idea che la chiave del potere è l'immagine...per questo in Italia governa Berlusconi! Braccia armate di questo potere sono la televisione commerciale e personaggi come Lele Mora, Flavio Braiatore e Corona.....

Più che braccia armate ...queste sembrano menomate!

Mora, tra tutto quel finto candore che lo circonda, non ha nulla di nero se non la faccetta della suoneria...ma anche quella è finzione...uno come lui il Duce lo avrebbe immediatamente spedito al confine! Corona "il Robin Hood del pubblico" è sempre meno un caso mediatico- giudiziario e sempre più un caso da ricovero! A Briatore, ormai, non resta che smettere di correre...anche dietro le Meteorine...

Banale, semplicistico, risibile, noioso, autoreferenziale...come certi intellettuali di sinistra! La televisione commerciale non la ha inventata il Berlusca...è fatta dagli spettatori ed, in ogni caso, è simile in tutto il mondo occidentale

L'idea che Berlusconi abbia reso l'Italia più bassa è un'idea avvincente ...ma il nostro paese era pieno di nani e ballerine anche prima della discesa in campo del Cavaliere...Lui gli ha solo regalato un palcoscenico(a qualcuno/a anche uno scranno) più illuminato...

A noi resta un dubbio:Il Cavaliere ha peggiorato la televisione e gli italiani o.... Silviuccio è diventato così a furia di governare gli italiani?

Questo film non lo consigliamo a nessuno perchè gli italiani sono meno stupidi di chi li rappresenta, sia al cinema che in politica, per cui agli estimatori di tette e culi (ce ne sono davvero in abbondanza e con varietà di forme e colori) agli insonni e anche agli antiberluscniani di professione(perchè comunque non li aiuterebbe a capire perchè continuano a perdere le elezioni) consigliamo di tutto cuore di restare a casa a guardare la televisione, magari tenendola spenta, così anche Gandini è più contento.

Lallix

Voto:

Da evitare

Questione di cuore

2009-04-28T12:46:00.014+02:00

Questione di cuore.

GENERE: Drammatico ANNO PROD: 2008. DATA DI USCITA: 17/04/2009. NAZIONALITÀ Italia.REGIA: Francesca Archibugi CAST: Antonio Albanese, Kim Rossi Stuart, Micaela Ramazzotti, Francesca Inaudi, Chiara Noschese

Questa è la domanda.....

Sala di rianimazione di un ospedale romano...tra la paura di morire ed un elettrocardiogramma nasce l'amicizia tra Angelo, carrozziere di auto d'epoca, borgataro, taciturno, pragmatico... ed Alberto, sceneggiatore in crisi creativa, sarcastico, logorroico, disincantato, infelice cronico e dongiovanni(aspirante). I due uomini, colpiti dalla vita al cuore, sono vicini di letto ma, sembrano molto distanti nelle loro scelte.

Angelo non ha amici ed è tutto concentrato sulla sua famiglia, Rossana, la moglie incinta, Perla ed Airton i figli. Attaccati tra loro come pipistrelli... Alberto ha amici famosi(simpatica la scena degli amici vip che vanno a trovarlo in ospedale...su tutti primeggia Verdone, che recita se stesso e la sua famosa ipocondria) una fidanzata, Carla, ma niente sembra funzionare.

Usciti dall'ospedale Alberto ed Angelo, ciascuno a proprio modo e ciascuno con le sue solitudini, cercheranno di ricominciare a vivere e di trovare soluzioni ai loro problemi. L'Archibugi torna dall'India di “Lezioni di volo” con un film intenso, garbato, dall'umorismo sottile, che nasce dall'osservazione attenta della realtà, dove la bella storia di amicizia maschile non indulge al pietismo o alla retorica, con un finale drammatico, ma credibile. Bravissimi gli attori, sopratutto Albanese che alterna con sapienza: malinconia, arroganza ed ironia.

Il film lo consigliamo a quelli che non hanno bisogno di inforcare grandi occhiali gialli per guardare il mondo con gli occhi della fantasia e vedere, quello che non si vede, ed immaginare storie straordinarie, dietro ad esistenze estremamente ordinarie. Il film lo sconsigliamo agli ipocondriaci (i film ambientati in ospedale procurano crisi di ansia).

Lallix

Voto: Interessante

2009-04-13T17:43:00.017+02:00

Il Caso dell'Infedele Klára.

GENERE: Drammatico, Noir. ANNO PROD: 2008 . DATA DI USCITA: 27/03/2009 NAZIONALITÀ Italia, Repubblica Ceca.REGIA: Roberto Faenza. CAST: Claudio Santamaria, Laura Chiatti, Iain Glen, Kierston Wareing, Miroslav Simunek, Anna Geislerová, Yemi Akinye.

“E se le vittime non fossero i traditi, ma i traditori, costretti a tradire per comprarsi un attimo di felicità?”

Luca, insegnante di giorno e musicista di notte, è un italiano che vive a Praga con la sua compagna Klara, studentessa in storia dell'arte in procinto di laurearsi che, per terminare la tesi, deve recarsi a Venezia con il suo tutor Pavel.

Luca è ossessionato dalla gelosia per cui si rivolge ad un'agenzia investigativa dove farà la conoscenza del detective Denis, un pittoresco personaggio, un po' psicologo e un po' filosofo(sua un'interessante teoria sulle scarpe....), che conduce la sua esistenza tra una relazione molto aperta con la moglie ed una in fieri con la segretaria. Il film tra adultéri veri e presunti non decolla e l'unica soddisfazione si ha quando atterrano i titoli di coda...

Faenza, che si ispira ad un romanzo di Michal Viewgh, ci nega tutto il nastro immaginario di gelosi da Gianciotto ad Otello passando anche per Lupo Alberto...qui non c'è amore, non c'è passione e meno che mai gelosia.

Chiatti e Santamaria interpretano i loro personaggi con la stessa credibilità con cui Bruno Vespa e Maria De Filippi potrebbero interpretare “Giulietta e Romeo” e la Chiatti resta fedele solo alla sua recitazione cinofila.

Questo film lo consigliamo....agli estimatori delle bellezze femminili(velate o meno), a coloro che soffrono di strane forme di insonnia per cui solo a cinema riescono a dormire bene, a quelli a cui volete fare uno scherzo birbetto(ti consiglio questo film...molto bello..adatto ad un intellettuale come te!). Il film lo sconsigliamo a tutti gli altri.

Lallix

Voto:

Da evitare

Gli amici del Bar Margherita.

2009-04-05T17:52:00.017+02:00

Regia: Pupi Avati Sceneggiatura: Pupi Avati Musiche: Lucio Dalla. Attori: Diego Abatantuono, Pierpaolo Zizzi, Laura Chiatti, Fabio De Luigi, Luigi Lo Cascio, Neri Marcorè, Luisa Ranieri, Claudio Botosso, Gianni Ippoliti, Gianni Cavina, Katia RicciarelliItalia 2008.Uscita Cinema: 03/04/2009. Genere: Commedia.Durata: 90 Min.

“Nel suo piccolo tra quanto si sposa”.

E' il 1954, Bologna ha ricominciato a vivere ed il Bar Margherita è una società arcaica, con il suo capo(Al) e i suoi seguaci (Manuelo, Bep, Zanchi, Sarti), un universo di uomini soli e di regole comportamentali ferree (vietato portare al bar mogli e bambini, anche se piove bisogna arrivare senza ombrello, ci si presenta sempre tardi, è vietato recarsi in gita ai santuari in pullman “con il mangiare nelle sporte e la bottiglia dell’acqua e limone...).

Taddeo, detto “Coso” alter ego del regista, è un ragazzo un pò sfigato, ignorato dalla società e dalle donne che sogna di far parte di quel gruppo, di condividere quel codice d'onore, quel linguaggio e quel modo scanzonato di vivere la vita. Avati chiude a chiave Giovanna e suo padre nell'appartamento di Via San Vitale e, per un'esigenza di frivolezza, si libra leggero tra i portici di Via Saragozza ed il Bar Margherita.... per fotografare con tono leggero, nostalgico e virilmente goliardico la sua adolescenza, e questo mondo piccolo, con il suo codice d'onore, il suo linguaggio ed i suoi rituali: consumati tra un campari, un torneo di biliardo ed un salto al club Esesdra, dove leggiadre signorine offrono qualcosa che somiglia molto alla felicità. Il film lo consigliamo ai “trementisti”, ai nostalgici del cazzeggio fine a se stesso, a quelli che non hanno bisogno degli occhiali K per valutare l'entità di ciò che è nascosto dietro un perizoma o dietro l'imbottitura di un reggiseno a balconcino, a quelli che quando vanno a giocare a calcetto con gli amici.... non rincasano mai prima di cinque ore, a quelli a cui non piacciono certe fidanzate/mogli degli amici, a quelli che ci vediamo da Mario prima o poi...

Il film lo sconsigliamo agli astemi, a quelli che al bar ordinano da bere nel monouso restando in piedi al bancone, a quelli che comunque “devo chiedere prima a mia moglie” ed a quelli che anche quando vanno a giocare a calcetto con gli amici, rincasano per cena.

Lallix.

Voto:

Da non perdere

L'onda

2009-04-05T17:36:00.026+02:00

L'onda.

Titolo originale: Die Welle.Germania 2008.Drammatico. Durata 101m. Regia:Dennis Gansel. Cast: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Cristina do Rego, Jacob Matschenz, Maximilian Vollmar, Max Mauff.

"Come un'onda travolgeremo tutta la città".

Il film tratto da un romanzo di Todd Strasser, scritto sulla base di un esperimento effettuato in California sul finire degli anni sessanta, racconta di come il carismatico e benvoluto professor Reiner Wenger (il bravissimo Jurgen Vogel), insegnante di liceo del genere anarchico, anticonformista e forse anche insurrezionale, durante una settimana di esercitazioni a tema, dovrà dedicare le sue lezioni all'insegnamento dell'autarchia e alla possibilità che essa si possa riaffermare nella nostra società. I ragazzi accolgono l'esperienza come un gioco. Wenger, in pochi giorni, abbatterà tutte le differenze esistenti nel suo eterogeneo gruppo di allievi(sostituendo la solitudine con il gruppo ed introducendo il rispetto delle regole, la disciplina, la camicia bianca, il saluto...)....il passo successivo sarà quello dell'emaginazione degli "altri"...

"L'onda" a poco a poco diventa un movimento assai diffuso ma la sua portata sfuggirà ad ogni controllo, sino all'epilogo tragico.

Il film è bello e coinvolgente nella sua crudezza, nella credibilità dei giovani protagonisti, nella colonna sonora e nella fotografia, un pò meno in certi aspetti ideologici un pò settari e nel finale forzatamente didascalico.

Inoltre il rispetto delle regole ed una comune visione della vita non è sempre qualcosa da demonizzare.

Questo film lo consigliamo a tutti coloro (beati loro) che vanno ancora a scuola, sia come insegnanti che come docenti, e a coloro che hanno un senso di appartenenza ad una comunità (gli piacerà comunque). Questo film lo sconsigliamo a certi "impegnati" ma soprattutto a tutti i "disimpegnati".

Lallix

Voto: Interessante

Ti amerò sempre

2009-03-29T19:00:00.014+02:00

Ti amerò sempre

Titolo Originale: IL Y A LONGTEMPS QUE JE T'AIME

Regia: Philippe Claudel Interpreti: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Jean-Claude Arnaud, Olivier Cruveiller, Lise Ségur, Mouss, Souad Mouchrik, Nicole Dubois Durata: h 1.55 Nazionalità: Francia 2008 Genere: drammatico

“Non è che non potessi avere bambini, è che non mi sentivo di averne uno dentro la pancia”

Juliette si tormenta la punta delle dita, ha uno sguardo fermo e distaccato ed un’aria misteriosa, gli occhi inquieti guardano lontano, verso chi sa quali pensieri…Juliette, algida, aspira lentamente una sigaretta, il fumo si espande.…quei pensieri diventano ricordi che si rincorrono….

Juliette è appena uscita di prigione dove è stata rinchiusa per 15 anni, per aver commesso il più orribile dei crimini:ha ucciso il suo bambino di sei anni. Sono quindici anni che la sua famiglia e la società l’ha ripudiata e dimenticata, ed ora che esce di prigione c’è solo la sorella, Leà, ad accoglierla. Leà era poco più di una ragazzina quando Juliette venne incarcerata, ed ora, è una donna, un insegnante che vive a Nancy con il marito, le due bambine adottive e il suocero malato. Juliette entrerà nelle loro vite e porterà scompiglio in questa famiglia, apparentemente da cartolina.

Le due sorelle ritroveranno il filo dei loro discorsi, riappropriandosi poco a poco dei loro ricordi in comune, degli odori, dei colori e dei suoni del loro passato condiviso ed un finale inaspettato mostrerà una Juliette diversa e migliore, concedendoci anche il lusso di non vergognarci prendendo il fazzoletto. Philippe Claudel, con infinita delicatezza mostra i lati oscuri…delle anime grigie.. consegnandoci un film molto francese, raffinato, malinconico che mostra quanto un dolore intenso possa annientare una persona… ma al tempo stesso ci lascia un tributo alle donne, a quel legame meraviglioso che unisce due sorelle, regalandoci una Cristine Scott Thomas memorabile.

Questo film lo consigliamo innanzi tutto alle sorelle, quelle che hanno litigato…quelle che è tanto che non si parlano…quelle che “mi dispiace che è mia sorella, ma ha sposato un uomo impossibile“, quelle che “nostro padre ha sempre preferito lei perché era la prima figlia”, quelle che sono ansiose e telefonano trecento volte al giorno e quelle che non chiamano mai perchè se accade qualcosa di brutto vedrai qualcuno ti avvisa, quelle che se ne approfittano e quelle che sono tanto pazienti, quelle che purtroppo sono lontane e quelle che se ne sono andate, quelle che ci sono sempre e quelle che non ci sono mai state, ma soprattutto quelle che si sono perse.. sperando che si ritrovino. Questo film lo sconsigliamo a quelli che non amano i film francesi perchè si parla poco…e a quelli che hanno sposato due sorelle.

Lallix

Voto:

Da non perdere

Valzer con Bashir

2009-03-22T10:33:00.014+01:00

Valzer con Bashir (Waltz With Bashir)Regia: Ari Folman Montaggio: Nilli Feller Musiche: Max Richter (II)Paese: Germania, Francia, Israele 2008 Genere: Animazione Durata: 87 MinFormato: Colore

“Puoi dimenticare il passato…ma il passato non si dimentica di te”

resta il soldato israeliano che spara con il suo mitra all’impazzata sotto il manifesto di Bashir e sembra una danza(da qui il titolo). Questo film lo consigliamo a chi non ha pregiudizi.

Lo sconsigliamo ha chi ha poca memoria e a chi ha deciso di perderla.

Lallix

Voto:

DA NON PERDERE

The Millionaire

2009-03-21T13:48:00.004+01:00

Un film di Danny Boyle. Con Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pinto, Madhur Mittal, Irfan Khan.Mia Drake, Imran Hasnee, Faezeh Jalali, Shruti Seth, Anand Tiwari, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Irrfan Khan, Azharuddin Mohammed Ismail, Sunil Kumar Agrawal, Jira Banjara, Sheikh Wali, Mahesh Manjrekar, Sanchita Choudhary, Himanshu Tyagi, Ayush Mahesh Khedekar Titolo originale Slumdog Millionaire. Commedia, durata 120 min. - Gran Bretagna, USA 2008. - Lucky Red

Esagerate otto statuette per Milionaire. Un prodotto industriale fatto bene. Certo, il cinema è anche industria, ma elevare un format televisvo, in salsa bollywood, a capolavoro è esagerato. Una ottima operazione di mercato, pensata bene e realizzata meglio. Ma un capolovaro è altro.

Patrizio Mazza

Voto:

La Matassa

2009-03-21T10:23:00.013+01:00

La matassa

Regia: Giambattista Avellino, Salvatore Ficarra, Valentino Picone. Sceneggiatura: Giambattista Avellino, Francesco Bruni, Salvatore Ficarra, Valentino Picone. Attori: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Mario Pupella, Anna Safroncik, Mariella Lo Giudice, Giovanni Martorana, Filippo Luna, Maria Di Biase, Pino Caruso, Domenico Centamore.

"Non ti buttare! Perchè tanta premura di morire... Dio è giusto, la morte non la nega a nessuno".

Catania, due famiglie, due cugini, un’eredità, una lite che dura da venti anni.

Gaetano (Ficarra) è un furbastro, logorroico e truffaldino che con il suo sguardo spalancato sul mondo e sulle cose del mondo, gestisce una agenzia matrimoniale che fornisce in tempi rapidi, un matrimonio, un veloce stato vedovile e la cittadinanza italiana.

Paolo (Picone) è un ingenuo, un bonaccione insicuro e imbranato che vive attaccato ad un aerosol, con l’incubo di ogni sorta di malattia e gestisce(malissimo) l’albergo causa del litigio familiare.

I due cugini si ritroveranno per caso in chiesa al funerale del padre di Paolo e da lì, comincerà a dipanarsi la matassa…tra i vicoli di Catania e personaggi che trasudano sicilianità da tutti i pori.

Ficarra e Picone per la terza volta tornano al cinema e lo fanno con il loro stile allegro, con una comicità semplice, ma mai volgare, con i loro ritmi scanzonati e con quelle loro facce talmente espressive che non hanno bisogno di battute.

La scene dei mafiosi e dello scambio dei pizzini vale da sola tutto il film.

Questo film lo consigliamo a quelli che hanno un’eredità familiare difficile da portare(certi nasi o certi nomi durano per tutta la vita e pesano più di certi debiti), a quelli che non hanno mai tempo(tempo per leggere un libro, tempo per andare a cinema, tempo per andare a trovare un amico)…prendetevi una vacanza da voi stessi e fatevi due risate.

Lo sconsigliamo agli “estimatori della Corazzata Potemkin” a quelli che il cinema italiano è morto, e a quelli che non riescono a ridere senza signorine perizomate con le tette al vento.

Lallix

Voto: Interessante

GRAN TORINO

2009-03-21T10:14:00.017+01:00

Regia: Clint Eastwood Sceneggiatura: Nick Schenk Attori: Clint Eastwood, Cory Hardrict, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes, Brian Haley, Brian Howe, Nana Gbewonyo

“Avete mai fatto caso che ogni tanto si incontra qualcuno che non va provocato?…Quello sono io!"

Clint Eastwood, un po’ ispettore Callaghan e un po’ fuorilegge, interpreta con assoluta grandezza Walt Kowalski, meccanico della Ford in pensione e veterano della guerra in Corea, i cui ricordi di morte .....ancora lo tormentano. Walt ha appena perso sua moglie…ed è pieno di risentimento verso tutto quello che lo circonda: le case fatiscenti, l’erba alta dei giardini incolti, le facce estranee, le bande di latino-americani, di afroamericani, di musi gialli, i suoi figli, ed i suoi nipoti che sono perfetti estranei. Walt ha una grande passione per la propria Ford Torino, modello classico del 1972, e per il suo cane Daisy… ama le birre fresche, fuma, maltratta, con rispettosa ironia, il giovane prete ed una volta al mese va dal suo amico barbiere italoamericano a farsi tagliare i capelli. Walt dalla sua veranda sulla quale sventola la bandiera americana, in compagnia della fidata Daisy e di un indeterminato numero di birre, osserva la sua Detroit, l’America e quindi il mondo come è cambiato e come cambia. Il suo quartiere non è più lo stesso…ora è pieno di gente che lui non comprende e non riconosce. I “musi gialli”, quei coreani che tanto ha odiato durante la guerra ora spadroneggiano…e non sono i soli……! Ma i suoi vicini Hamong, non sono solo musi gialli… ed il giovane Thao e sua sorella, con il peso della loro cultura originaria, sono più simili a lui di quanto non lo siano i suoi nipoti… Walt "adotta" Thao un po’ come Frankie "adottò" Maggie in Million Dollar Baby. Anche qui l’epilogo è drammatico. E Walt, con il suo testamento di speranza, lascia all'amico Thao la sua Gran Torino (e non solo quella) con l’invito a non trattarla come farebbero i messicani, i coatti coreani o le checche….

In questo film c’è tutta la crisi dell’America, non tanto quella economica, ma quella morale, la crisi di un sistema sociale che non è più in grado di sostenere una certa idea di sogno americano. Ma c’è di più. Eastwood racconta anche, con pudore e rigore, la storia di un’amicizia e di una visione laica della vita che è al tempo stesso anche carica di una moralità spirituale. Questo film lo consigliamo ai sognatori, agli amanti di un’utopia, a quelli che avvertono il disagio di uniformarsi, ai diversi (non per preferenze sessuali). Questo film lo sconsigliamo a quelli che hanno sempre un mandante dietro le cose che dicono… a quelli che non capiscono e a quelli che il multiculturalismo a tutti i costi… Lallix

Voto:

Capolavoro

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Altro che ronde padane. Gran Torino affronta la problematica del razzismo - immigrazione - integrazione con intelligenza, puntualità capacità di osservazione. Senza pregiudizi Clint Eastwood, interprete e regista del film , si occupa senza fronzoli del problema. Una analisi corretta, mai stereotipata, che è al tempo stesso denuncia e proposta. Quasi un "affresco". E la soluzione non sono le ronde. Un film da vedere. Patrizio Mazza

Voto 9

Due partite

2009-03-15T17:19:00.011+01:00

Regia: Enzo MonteleoneAnno di produzione: 2009 Durata: 94 Drammatico.Italia. Soggetto:Cristina Comencini sceneggiatura:Enzo Monteleone . Con Margherita Buy, Isabella Ferrari, Marina Massironi, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini Claudia Pandolfi, Alba Caterina Rohrwacher Valeria Milillo .

Anni sessanta, giovedì pomeriggio, tavolo da gioco, il tè, le carte, quattro amiche, mogli e madri, trascorrono il tempo e giocando, ridono, piangono, litigano, raccontano se stesse e la loro femminilità.

Anni novanta, le figlie di quelle donne che, allora giocavano nella stanza accanto con i ritagli dei giornali della principessa Grace…. sono cresciute…non hanno più tanto tempo per giocare insieme, si incontrano e ridono, piangono, litigano, raccontano se stesse e la loro femminilità.

Due epoche…due diversi modi di stare al mondo come donne. Mogli e madri…donne emancipate, virili, ma per necessità, convenzione o bisogno, ancora mogli e madri.

La storia tutta al femminile, interpretata magnificamente dalle sue protagoniste è tratta da una commedia dolce amara di Cristina Comencini e racconta la difficoltà, la bellezza, l’ironia, il disagio, la ricerca di un archetipo…insomma la grandezza di essere donna.

Cambiano i tempi, i modelli…cambiano anche gli uomini... “Forse sono un’idealista, ma penso che a poco a poco tutto questo cambierà….queste cose che ci fanno soffrire così tanto non esisteranno più” dice una delle mamme, ma quelle cose che facevano soffrire loro, fanno parte del nostro patrimonio genetico ed in modo e forme differenti faranno soffrire anche noi e le nostre improbabili figlie.

Il film lo consigliamo a tutte noi giovani donne vintage che con le nostre chiacchierate, dietro le nuvole delle nostre sigarette, abbiamo visto giorni migliori…a quelle che dicono non avrò mai quell’indole borbonica di mia madre…non sarò mai una mamma con la sindrome del capo del KGB ....io per fortuna non ho l'ossessione medico-nutrizionale di mia madre...no io somiglio tutta alla famiglia di papà....non ho quell'approccio calvinista alla vita che aveva mia madre.

Il film lo sconsigliamo a tutti quelli che non sopportano i tempi teatrali e a quelli che chiamano mamma la suocera...e a quelli che non si rendono conto che noi siamo...anche nostra madre!

Lallix

Voto:

Interessante

Milk

2009-03-10T16:00:00.016+01:00

MILK. 2008 USA Regia Gus Van Sant Durata128 m. Sceneggiatura: Dustin Lance Black BIOGRAFICO, DRAMMATICO Con Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco.

La trama è nota. Gus Van Sant racconta gli ultimi otto anni di vita di Harvey Milk, primo omosessuale dichiarato a ricoprire un incarico politico(consigliere comunale a San Francisco) nella storia americana, divenendo promotore del cambiamento volto al conseguimento di pari diritti e opportunità per le minoranze gay.Le scelte ideologiche del protagonista lo porteranno alla morte per mano di un altro consigliere comunale, più che omofobico, un pò represso.

Il film si chiude con una marcia silenziosa-prodromica ad altre ben più allegre, che partendo da Castro(quartiere gay di San Francisco)percorrerà tutta la città.

Questo, non è un film da oscar....non me ne vogliano gli amici gay... Sean Penn è un ottimo attore ed interpreta il suo personaggio con forza ed onestà. La sceneggiatura di Dustin Lance Black è di una noia mortale. Gus Van Sant, regista solitamente ispirato, originale, trasgressivo qui delude costruendo un prodotto da grande magazzino, in una felice confezione di buoni sentimenti e di ideali irreprensibili con lo scopo evidente di far parlare di sé…bene.

Ancora una volta l’America scimmiotta se stessa, divide il mondo in buoni e cattivi e il politicamente corretto trionferà……… come ha trionfato alla notte degli oscar e come trionfa al botteghino. Che altro aggiungere…la battaglia per i diritti gay è legittima ma l’argomento non mi appassiona ed il film non fa nulla per interessare quelli come me(se questo mi sembra doveva essere l’intento del regista).

Il film lo consigliamo ai vecchi tromboni moralisti(che si divertiranno sicuramente), al Luca della canzone di Povia(se avesse avuto ripensamenti), lo sconsigliamo alla confagricoltura e ai fanatici di Castro(non promuove i loro beniamini).

Lallix

Voto:

Fa curriculum..

I love shopping.

2009-03-07T20:46:00.011+01:00

I Love Shopping (USA · 2009) - Confessions of a Shopaholic

Regia: P. J. Hogan Sceneggiatura: Tim Firth, Tracey Jackson, Sophie Kinsella Cast: Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter, Joan Cusack, John Goodman, Leslie Bibb, Kristin Scott Thomas, John Lithgow Genere: Commedia, Sentimentale Durata: 1h 44m.

La vostra biancheria intima vi protegge meglio di una ronda leghista? Ritenete che l’idea migliore del ventennio sia stata quella democratica camicia nera, uguale per tutti? Siete convinte che il fascino della divisa risieda nel fatto che qualcuno decida al posto vostro cosa indossare? Credete che i sandali in inverno siano roba da frati trappisti, ed i tacchi 12 cm. roba da artisti di strada(trampolieri). Il nome Manolo vi fa pensare solo al fidanzato di Cristiano Malgioglio. Preferireste ascoltare un’ora di elucubrazioni mentali di Mourinho, piuttosto che trascorrere due ore per saldi in un negozio strafigo(ammesso che qualcuno ve lo indichi, visto che voi non lo conoscete). Delegate le persone che vi amano a comprarvi vestiti e scarpe?

Bene questo film non fa per voi……Ho visto cose che voi umani non potreste immaginarvi….

La storia tratta da un romanzo della Kinsella, letto da milioni di donne in tutto il mondo (libri come questo permettono agli omini delle statistiche….ai noi….di fare le statistiche..) racconta di Becky, giovane giornalista, prestata per errore alla finanza, che avulsa dal mondo reale spende cifre vergognose per vestirsi (…..secondo me senza classe). Così in una New York stereotipata (lontanissima dal glamur ironico di alcuni episodi di Sex and City)e buonista (Kristin Scott Tomas non ha nulla dell‘algida cattiveria della sua omologa Meryl Streep del Diavolo veste Prada) il film scorre lento, o meglio, stagna tra banalità tipo “Il mondo diventa migliore nel momento che compro” “Quando striscio la carta di credito il cuore mi batte forte” “Un uomo non ti tratterà mai meglio di un grande magazzino” “Anche tu parli il pradese” fino a quando la giovane protagonista incontrerà l’amore e la redenzione(si c‘è anche quella……).

Questo film lo consigliamo a quelli che sognano un Grande fratello ambientato a Fidenza Village e a quelli che hanno chiamato la figlia Paris o Chanel. Lo sconsigliamo a quelli che non lo hanno ancora visto perché avevano dei preconcetti sul film (i preconcetti vanno sempre assecondati perché sono i pensieri migliori di chi stimate veramente).

Lallix

Voto:

Da evitare

Stella

2009-02-20T21:31:00.005+01:00

Stella

Un film di Sylvie Verheyde. Con Leora Barbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu, Thierry Neuvic.Drammatico, durata 102 min. - Francia 2008. - Sacher

Anni settanta. Periferia di Parigi. Stella vive in un caffè, tra operai, emarginati, gente che cerca la speranza in fondo ad un bicchiere o tra le braccia di una donna, che non è solo sua.

Stella viene iscritta ad una prestigiosa scuola media di Parigi….ma l’ambiente è differente…e lei non si sente abbastanza bionda e ricca per essere figa… è un’emarginata che si emargina.

Stella è in quella terra di mezzo sospesa tra guanciotte ed acne, tra una stanza con le pareti a fiorellini ed una stanza con le pareti ancora da costruire. Lei sa tutto di balli, delle canzoni del juke box, di calcio, di biliardo, di cocktails sa come si scopa e come nascono i bambini, ma “non sa le cose che servono”. Così vive malissimo la scuola e i suoi compagni, cercando solo di nascondersi e di dimenticarsene. La conoscenza e l’affetto per Gladys, la migliore della classe, e la scoperta di amici speciali come Cocteau e Balzac le daranno una speranza dando un senso nuovo alla sua vita e al frequentare quella scuola. Questo film lo consigliamo a chi ha amato la Paloma della “Eleganza del riccio” a quelli che gli amici non li scelgono da Maria De Filippi e a quelli che hanno avuto amici che si chiamavano Aragorn, Holden o Amleto. Lo sconsigliamo a quelli che sperano di entrare al grande fratello o di finire su un trono. Lallix

Voto:

Interessante

Il curioso caso di Benjamin Button

2009-02-16T17:02:00.004+01:00

Un film di David Fincher. Con Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond, Jason Flemyng.

Titolo originale The Curious Case of Benjamin Button. Drammatico, durata 159 min. - USA 2008. - Warner Bros Italia

Tratto da un racconto di Fitzgerald, Fincher ci racconta la strana storia di Benjamin Button che nasce già vecchio per poi ringiovanire nel corso della sua esistenza…con l’unica certezza del suo immenso amore per Daisy…..

“Non sai mai cosa c’è in serbo per te” dice la mamma adottiva a quel figlio così diverso…

Ed in questo film c’è in serbo troppo di tutto…Troppa attesa…troppi nomi importanti…troppi eventi storici di sottofondo… troppi vecchi che vanno e vengono… troppe albe in riva al lago…troppo amore…troppo trucco…troppo color seppia… troppi buoni(non c’è un solo cattivo neanche un personaggio un po’ birbetto) troppo sogno americano insomma……

Questo film che, forse, voleva consegnarci una riflessione sulla diversità…sulla morte…sulla vita…sull’amore… ha faticato invece a tenerci svegli per le oltre due ore della sua inutile durata.

Che dire …ridateci il Grande Gatsby…quel gran figo di Tyler Durden (il Brad Pitt di Fight Club)…il cupo, angoscioso e amaro David Fincher di Seven e l’immensamente regale Dama Galadriel(la Cate Blanchett del Signore degli Anelli).

Questo film lo consigliamo a tutti quelli che più invecchiano e più ringiovaniscono…(il Cavaliere è un antesignano del trattamento Benjamin Button…ma è in ottima compagnia…)e ai consumatori abituali di valeriana e tavor…per disintossicarsi!

Lo sconsigliamo, invece, ai malati di prostata.

Lallix

Voto:

Da evitare

Vuoti a rendere

2009-02-16T16:56:00.003+01:00

Un film di Jan Sverak. Con Zdenek Sverak, Tatiana Vilhelmová, Daniela Kolarova, Alena Vránová, Jirí Machacek. Titolo originale Vratné lahve. Commedia, durata 100 min. - Repubblica ceca, Gran Bretagna 2007. - Fandango

“…I miei amici o si sono rimbambiti o sono tutti morti”

Josef, professore sessantenne di letteratura in un liceo, è ormai stanco della sua professione e sente di non aver più nulla da insegnare ai suoi allievi così, decide di lasciare la scuola… non di certo, però, per restare a casa a godersi la vecchiaia e la non più giovane moglie, Eliska.

Questa decisione non è un arrendersi all’età che avanza…. ma è un inno alla vita che lui affronta con curiosità ed ironia. Josef, infatti, è ancora pieno di energie e cerca un modo di “riciclarsi” nella società ….unico corriere ultra sessantenne in una Praga, per una volta non da cartolina, addetto al bancone della resa delle bottiglie in un supermercato, dottor “Stranamore” per affetto paterno.

Le scelte stravaganti del marito e i suoi presunti tradimenti preoccupano la moglie ma alla fine, "l’happy end" trionferà. Questo film lo consigliamo a quegli uomini maschi per i quali i treni sono da sempre protagonisti del loro immaginario onirico …quando da bambini sognano di possederli e di guidarli…e da adulti di essere guidati e posseduti in un treno, magari con la divisa di capostazione. Lo sconsigliamo a tutti coloro che ormai aspettano solo che cominci Sanremo.

Lallix

Voto:

Kresios

2009-02-15T23:28:00.008+01:00

Una scoperta davvero interessante.

Nel centro di Castelvenere un luogo dove la cucina unisce la passione per i prodotti locali a quella della ricerca di nuovi abbinamenti, a volte arditi (non avevo mai mangiato il sughero), ma sempre equilibrati.

Anche la presentazione dei piatti fatta dal maitre, tradisce l'emozione di chi sa di offrire qualcosa di speciale

Cantina molto fornita (almeno sulla carta), sala per fumatori, prezzi non soprendenti per il tipo di offerta.

Sono sicuro che il tempo non potrà che migliorare anche la capacità di gestione del giovane chef e propietario.

Fred

Voto:

The Horseman

2009-02-14T00:18:00.006+01:00

Un film di Jonas Åkerlund. Con Dennis Quaid, Ziyi Zhang, Peter Stormare, Patrick Fugit, Eric Balfour. Thriller, durata 110 min. - USA 2008. - Moviemax

I quattro cavalieri dell’Apocalisse: Guerra, Fame, Pestilenza e Morte sono tornati ma non sono portatori di rovina e distruzione piuttosto di una certa noia….

Il sospetto sull’identità del Cavaliere bianco è quasi immediato…. ma il detective Breslin (Dennis Quaid, comunque un mito per noi giovani adolescenti degli anni ottanta) col suo aspetto stropicciato e le sue rughe bellissime ce la mette tutta per tenere alta la tensione…

Zhang Ziji ha abbandonato “I pugnali volanti” e la grazia ieratica a favore della tecnica di “boudage”nota come sospensione (sadomaso e feticisti apprezzeranno) ….

L’effetto visivo e la scenografia sono belle…glissiamo sul finale moralistico.

Il film lo consigliamo ai dentisti(neanche loro hanno mai visto tante estrazioni dentarie tutte insieme)e agli amanti del sadomaso. Sconsigliamo invece la visione a genitori poco presenti di figli adolescenti l’effetto immedesimazione potrebbe fargli del male.

Voto:

Fa curriculum

Revolutionary Road

2009-02-14T00:08:00.006+01:00

Un film di Sam Mendes. Con Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathryn Hahn, David Harbour, Ryan Simpkins. Drammatico, durata 119 min. - USA, Gran Bretagna 2008. - Universal Pictures

Resettate l’immagine di Rose e Jack, avvinghiati per circa tre ore sulla prua del Titanic, mentre Celine Dion vi trafigge lo stomaco come l’ennesimo(ennesimo di una lunga serie)rum e pera, prima che un iceberg provvidenziale vi liberi dal peggior incubo della vostra vita..…

Qui la storia è un’altra….. Sobborgo benestante di New York…. anni cinquanta….il sogno americano…una villetta con giardino…una coppia bella…una moglie bionda….due figli…un buon lavoro…amici rispettabili…

Sam Mendes interpreta fedelmente Richard Yates ed ancora una volta distrugge, in maniera meno glamur rispetto ad American Beauty, quell’immagine meringa, panna e succo d’acero della famiglia americana.

I coniugi Wheeler, magnificamente interpretati da Di Caprio e Kate Winslet, sentono di appartenere ad un universo anticonformista, diverso, di essere speciali come speciale gli appare il loro amore ed il loro rapporto.

I Wheeler, però, non sono straordinari, c’è una mostruosa, dolorosa, ordinarietà nella loro esistenza e l’epilogo non può che essere tragico.

Il film lo consigliamo alle singles che per una volta uscendo dal cinema potranno sospirare felici “meno male che sono sola”e ai freschi separati che troveranno conferme ai loro convincimenti; lo sconsigliamo a coloro che pensano di essere diversi….i Wheeler sono attorno a noi e questa città e di gran lunga peggio di Revolutionary Road

Voto:

Interessante. Lallix

Il Giardino dei limoni

2009-02-12T22:31:00.013+01:00

Un film di Eran Riklis. Con Hiam Abbass, Doron Tavory, Ali Suliman, Tarik Kopty, Amos Lavi.

Titolo originale Lemon Tree. Drammatico, durata 106 min. - Israele, Germania, Francia 2008. - Teodora Film

Il film del regista israeliano Eran Riklis, racconta la storia di Salma (Hiam Abbass già ammirata per il suo fascino discreto e intenso “Nell’Ospite inatteso”), vedova palestinese che ha ereditato dal padre un limoneto, sua fonte di sostentamento e legame alla vita. Salma vive in un villaggio della Cisgiordania ed ha la fortuna, ad un tratto, di avere come vicino di casa il ministro della difesa israeliano che le complicherà, non poco, la vita.

La ragione di Stato, cioè, la sicurezza del ministro, impone di abbattere i limoni, ma la donna, lotterà per evitare che ciò accada, rivolgendosi al Tribunale.

I Tribunali, però, si sa, non sono luoghi deputati al trionfo della giustizia.

Il film non è filopalestinese e non c’è nessun lieto fine Hollywoodiano. Racconta una storia poetica calata in una realtà tragica, rappresentata senza faziosità, una storia che incanta per la sua grazia e la sua amara ironia.

Il film lo consigliamo a coloro che pensano che i loro vicini di casa, ballerini di flamenco, siano una calamità naturale e a coloro che ritengono che l’esistenza di un Tribunale sia sempre il segno di una civiltà democratica superiore lo sconsigliamo ai sostenitori della superiorità della cultura occidentale.

Voto:

Lallix

Il Dubbio

2009-02-10T00:50:00.005+01:00

Un film di John Patrick Shanley. Con Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown. Titolo originale Doubt. Drammatico, durata 104 min. - USA 2008. -

Penso che chinque voglia capire cosa è una interpretazione di un personaggio debba vedere questo film. Vi sono almeno tre attori punti di riferimento: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman e sin qui solo conferme. Autentica scoperta, per me,é stata Viola Davis.

Patrizio Mazza

Voto:

Operazione Valchiria

2009-02-09T01:07:00.002+01:00

Un film di Bryan Singer. Con Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten. Titolo originale Valkyrie. Thriller, durata 120 min. - USA, Germania 2008.

Nonostante si parli di una storia conosciuta, il regista è riuscuito ad imprimere una tensione viva.

Buona la prova di Tom Cruise come quella degli altri attori che hanno saputo dare una anima a tutti i peronsaggi.

Voto:

Freddy